От National Band до Travis Bean, James Trussart и т.н., тялото и шията на китарата са направени от метал и имат история от близо век.Присъединете се към нас и нарисувайте история за тях.
Преди да започнем, нека първо решим някои проблеми.Ако искате разумна информация за металите, свързани с дълга коса и екстремни отломки, моля, напуснете, когато имате време.Поне в тази функция ние използваме само метал като материал за направата на китари.
Повечето китари са направени предимно от дърво.Ти знаеш това.Обикновено единственият метал, който ще видите, се съдържа в решетката на пианото, пикапите и някои хардуери като мостове, тунери и катарами за колани.Може би има няколко чинии, може би има копчета.Разбира се, има и струнна музика.Най-добре е да не ги забравяте.
През цялата история на нашите музикални инструменти някои смели хора са отишли по-далеч, а в някои случаи дори по-далеч.Нашата история започва в Калифорния през 20-те години на миналия век.В средата на това десетилетие Джон Допиера и братята му създават Националната корпорация в Лос Анджелис.Той и Джордж Бошан може да са си сътрудничили за проектирането на резонаторната китара, което е приносът на National в търсенето на по-голям обем.
Почти век след въвеждането на резонатора, резонаторът все още е най-популярният тип метална китара.Всички изображения: Елинор Джейн
Джордж е тексаски китарист жонгльор и запален калайджия, сега живее в Лос Анджелис и работи за National.Подобно на много изпълнители по онова време, той беше очарован от потенциала да накара традиционните плоски китари и китари с лък да звучат по-силно.Много китаристи, които свирят в групи от всякакъв размер, искат да имат по-силен звук, отколкото съществуващите инструменти могат да осигурят.
Резонансната китара, изобретена от Джордж и приятелите му, е шокиращ инструмент.Излиза през 1927 г. с лъскаво метално тяло.Вътре, в зависимост от модела, National е свързал един или три тънки метални резонаторни диска или конуси под моста.Те действат като механични високоговорители, излъчващи звука на струни и осигуряват мощен и уникален звук за резонаторната китара.По това време други марки като Dobro и Regal също произвеждаха резонатори за метални тела.
Недалеч от националния щаб Адолф Рикенбакър управлява компания за формовки, където произвежда метални тела и резонаторни конуси за National.Джордж Бошан, Пол Барт и Адолф работят заедно, за да обединят новите си идеи в електрически китари.Те създават Ro-Pat-In в края на 1931 г., точно преди Джордж и Пол да бъдат уволнени от National.
През лятото на 1932 г. Ro-Pat-In започва да произвежда електронни продукти от електроформован алуминий за изпълнение от лята стомана.Свирачът поставя инструмента в скута си и плъзга стоманена пръчка по струната, обикновено настроена към отворената струна.От 20-те години на миналия век малко пръстени от стоманени пръстени са станали популярни и този инструмент все още е много популярен.Струва си да се подчертае, че името "стомана" не е, защото тези китари са изработени от метал - разбира се, много китари са направени от дърво, с изключение на Electros - а защото се държат от играчите с метални пръти.Използвах лявата си ръка, за да спра вдигнатите струни.
Марката Electro еволюира в Rickenbacker.Около 1937 г. те започват да правят малка стомана с форма на китара от щампована ламарина (обикновено хромиран месинг) и в крайна сметка смятат, че алуминият е неподходящ материал, тъй като всеки производител на китара би използвал метал като материал.Трябва да се има предвид важната част от инструмента.Алуминият в стоманата се разширява при високи температури (например при сценично осветление), което често ги прави ненавременни.Оттогава разликата в начина, по който дървото и металът се променят поради температура и влажност, е достатъчна, за да позволи на много производители и играчи да се движат бързо от другата посока на китарата (особено врата), която смесва двата материала.тичам.
Гибсън също за кратко използва лят алуминий като първата си електрическа китара, а именно Hawaiian Electric E-150 стомана, която излиза в края на 1935 г. Дизайнът на металното тяло очевидно съвпада с външния вид и стила на Rickenbackers, но се оказва че този подход е непрактичен.Същото важи и за Гибсън.В началото на втората година Gibson се обърна към най-разбираемото място и представи нова версия с дървен корпус (и малко по-различно име EH-150).
Сега сме прескочили до 70-те години на миналия век, все още в Калифорния, и в епохата, когато месингът се е превърнал в хардуерен материал поради така нареченото му подобрено качество на устойчивост.В същото време Травис Бийн стартира своя екип от Сън Вали, Калифорния през 1974 г. със своите партньори Марк МакЕлуи (Marc McElwee) и Гари Крамер (Gary Kramer).Китара с алуминиев врат.Той обаче не беше първият, който използва алуминий в сравнително модерната структура на врата.Честта принадлежи на китарата Wandrè от Италия.
Както Kramer DMZ 2000, така и Travis Bean Standard от 1970 г. имат алуминиеви гърловини и са налични за закупуване на следващия търг за китара Gardiner Houlgate на 10 март 2021 г.
От края на 50-те до 60-те години на миналия век Антонио Вандре Пиоли проектира и произвежда серия от изключително изглеждащи китари с някои забележителни дизайнерски характеристики, включително Rock Oval (въведена около 1958 г.) и Scarabeo (1965 г.).Неговите инструменти се появяват под различни марки, включително Wandrè, Framez, Davoli, Noble и Orpheum, но в допълнение към поразителната форма на Pioli, има някои интересни структурни характеристики, включително алуминиевата част на гърлото.Най-добрата версия има проходна шийка, която се състои от куха полукръгла алуминиева тръба, която води до подобна на рамка глава, с гриф, завинтен надолу, и е осигурен заден пластмасов капак, за да осигури правилно усещане за гладкост.
Китарата Wandrè изчезва в края на 60-те години на миналия век, но идеята за алуминиев гриф е преразработена с подкрепата на Травис Бийн.Травис Бийн издълба голяма част от вътрешността на шията и създаде това, което нарече шаси за алуминиевата проходна шийка.Включително T-образна табла с пикапи и мост, целият процес е завършен от дървен корпус.Той каза, че това осигурява постоянна твърдост и следователно добра пластичност, а допълнителната маса намалява вибрациите.Бизнесът обаче е краткотраен и Travis Bean прекратява дейността си през 1979 г. Travis се появява за кратко в края на 90-те, а наскоро възродената Travis Bean Designs все още работи във Флорида.В същото време в Айръндейл, Алабама, компанията за електрически китари, повлияна от Травис Бийн, също поддържа пламъка жив.
Гари Крамър, партньорът на Травис, напуска през 1976 г., основава собствена компания и започва да работи по проекта за алуминиево гърло.Гари работи с производителя на китари Филип Петило и направи някои модификации.Той вмъкна дървена вложка в задната част на врата си, за да преодолее критиките за това, че металът на врата на Travis Bean се чувства студен, и използва синтетичен гриф от сандалово дърво.В началото на 80-те Крамер предлага традиционно дървено гърло като опция и постепенно алуминият е изхвърлен.Възраждането на Henry Vaccaro и Philip Petillo първоначално беше от Kramer към Vaccaro и продължи от средата на 90-те до 2002 г.
Китарата на John Veleno отива по-далеч, почти изцяло изработена от кух алуминий, с лят врат и ръчно резбовано тяло.С централен офис в Сейнт Петербург, Флорида, Veleno започва да произвежда необичайните си музикални инструменти около 1970 г. и завършва производството на тези инструменти в ярки анодизирани цветове, включително поразителни златни модели.Някои от тях имат V-образно нощно шкафче с инкрустирани червени бижута.След като прави около 185 китари, той се отказва през 1977 г.
След като се раздели с Травис Бийн, Гари Крамър трябваше да коригира дизайна си, за да избегне нарушаване на патенти.Емблематичната глава на Травис Бийн може да се види вдясно
Друг персонализиран производител, който използва алуминий по персонализиран начин, е Тони Земайтис, британски строител със седалище в Кент.Когато Ерик Клептън предложи на Тони да направи сребърни китари, той започна да прави инструменти с метален преден панел.Той разработва модела, като покрива цялата предна част на каросерията с алуминиеви пластини.Много от творбите на Тони включват работата на гравьора на топка Дани О'Брайън, а фините му дизайни осигуряват отличителен външен вид.Подобно на някои други електрически и акустични модели, Тони започва да прави метални предни китари Zemaitis около 1970 г. до пенсионирането си през 2000 г. Той почина през 2002 г.
James Trussart е свършил много работа, за да поддържа уникалните качества, които металът може да осигури в съвременното производство на китара.Той е роден във Франция, по-късно се премества в Съединените щати и накрая се установява в Лос Анджелис, където работи повече от 20 години.Той продължи да прави стоманени китари и цигулки по поръчка в различни покрития, смесвайки металния вид на резонаторните китари с ръждивата и бронзова атмосфера на изхвърлени машини.
Били Гибънс (Billy Gibbons) предложи името на технологията Rust-O-Matic, Джеймс постави тялото на китарата върху разположението на компонентите за няколко седмици и накрая го завърши с прозрачно сатенено покритие.Много модели или дизайни на китара Trussart са отпечатани върху металното тяло (или върху предпазната плоча или главата), включително черепи и племенни произведения на изкуството, или текстури на крокодилска кожа или растителни материали.
Trussart не е единственият френски лютиер, който е включил метални тела в своите сгради – Loic Le Pape и MeloDuende са се появявали на тези страници в миналото, въпреки че за разлика от Trussart, те остават във Франция.
На други места производителите понякога предлагат конвенционални електронни продукти с необичайни метални изкривявания, като например стотиците Strats от средата на 90-те, произведени от Fender с кухи анодизирани алуминиеви тела.Имаше нетрадиционни китари с метал като сърцевина, като краткотрайната SynthAxe през 80-те години.Неговото скулптурно тяло от фибростъкло е поставено върху лято метално шаси.
От K&F през 1940-те години (накратко) до сегашните безгръбчета на Vigier, има и метални грифове.Бяха завършени и някои декорации, които могат да придадат на оригиналния традиционен дървен електрически външен вид привлекателно метално усещане - например Silver Jet на Gretsch от 50-те години, украсен с блестящи барабани, или представен през 1990 г. JS2 вариант на модела Jbanez, подписан от Джо Сатриани.
Оригиналният JS2 беше бързо изтеглен, защото беше очевидно, че е почти невъзможно да се произведе хромирано покритие с безопасен ефект.Хромът ще падне от тялото и ще образува пукнатини, което не е идеално.Фабриката Fujigen изглежда е завършила само седем хромирани китари JS2 за Ibanez, три от които са дадени на Джо, който трябваше да постави прозрачна лента върху пролуките в любимите си екземпляри, за да предотврати напукана кожа.
Традиционно Fujigen се опита да покрие тялото, като го потопи в разтвор, но това доведе до драматична експлозия.Те опитаха вакуумно покритие, но газът в дървото беше изчерпан поради налягането и хромът се превърна в цвета на никел.Освен това работниците страдат от токов удар, когато се опитват да полират готовия продукт.Ibanez нямаше избор и JS2 беше отменен.По-късно обаче имаше още две успешни ограничени издания: JS10th през 1998 г. и JS2PRM през 2005 г.
Улрих Тойфел произвежда китари в Южна Германия от 1995 г. Неговият модел Birdfish не изглежда като обикновен музикален инструмент.Неговата алуминиева рамка използва традиционната концепция за метален хардуер и комбинира Transform в не-субект."Птицата" и "рибата" в името са два метални елемента, които закрепват чифт дървени ленти към него: птицата е предната част на която е завинтена.Рибата е задната част на контролната капсула.Шината между двете фиксира подвижния пикап.
„От философска гледна точка харесвам идеята да пусна оригиналните материали в моето студио, да правя някои магически неща тук и тогава китарата най-накрая се появява“, каза Улрих.„Мисля, че Birdfish е музикален инструмент, носи специфично пътешествие за всеки, който свири на него. Защото ви казва как да направите китара.“
Нашата история завършва с пълен кръг, връщайки се там, откъдето започнахме с оригиналната резонаторна китара през 20-те години на миналия век.Китарите, извлечени от тази традиция, осигуряват повечето от настоящите функции за метални конструкции на тялото, като марки като Ashbury, Gretsch, Ozark и Recording King, както и модерни модели от Dobro, Regal и National, и Resophonic като ule sub в Мичиган.
Loic Le Pape е друг френски лютиер, специализирал в метала.Той е добър в възстановяването на стари дървени инструменти със стоманени тела.
Майк Луис от Fine Resophonic в Париж произвежда китари с метално тяло от 30 години.Той използва месинг, немско сребро и понякога стомана.Майк каза: „Не е защото един от тях е по-добър“, но имат много различни гласове.„Например, старомодният етнически стил 0 винаги е месинг, етническият двужилен или Triolian винаги е направен от стомана, а повечето от старите Tricones са направени от германско сребро и никелови сплави. Те осигуряват три напълно различни звука. ."
Кое е най-лошото и най-доброто нещо в работата с китарен метъл днес?„Най-лошият сценарий може да бъде, когато предадете китарата с никелирано покритие и те я объркат. Това може да се случи. Най-хубавото е, че можете лесно да правите персонализирани форми без твърде много инструменти. Купуването на метал не налага никакви ограничения,“ Майк заключи със смях: „Например бразилски духов дух. Но когато струните са включени, винаги е добре. Мога да свиря.“
Guitar.com е водещият авторитет и ресурс за всички области на китарата в света.Ние предоставяме прозрения и прозрения за съоръжения, артисти, технологии и китарната индустрия за всички жанрове и нива на умения.
Време на публикуване: 11 май 2021 г