Von der National Band bis zu Travis Bean, James Trussart usw. sind Korpus und Hals der Gitarre alle aus Metall und haben eine fast hundertjährige Geschichte.Begleiten Sie uns und zeichnen Sie Geschichte für sie.
Bevor wir beginnen, lösen wir zunächst einige Probleme.Wenn Sie vernünftige Informationen über Metalle im Zusammenhang mit langen Haaren und extremen Ablagerungen wünschen, gehen Sie bitte, wenn Sie Zeit haben.Zumindest in dieser Funktion verwenden wir ausschließlich Metall als Material für den Gitarrenbau.
Die meisten Gitarren bestehen hauptsächlich aus Holz.Du weißt, dass.Normalerweise ist das einzige Metall, das Sie sehen werden, im Klaviergitter, Tonabnehmern und einiger Hardware wie Brücken, Stimmgeräten und Gürtelschnallen enthalten.Vielleicht sind es ein paar Platten, vielleicht sind es Knöpfe.Natürlich gibt es auch Streichermusik.Am besten vergisst man sie nicht.
In der Geschichte unserer Musikinstrumente sind einige mutige Menschen weiter gegangen, in manchen Fällen sogar noch weiter.Unsere Geschichte beginnt im Kalifornien der 1920er Jahre.Mitte dieses Jahrzehnts gründeten John Dopyera und seine Brüder die National Corporation in Los Angeles.Möglicherweise haben er und George Beauchamp beim Design der Resonatorgitarre zusammengearbeitet, die Nationals Beitrag zur Suche nach mehr Lautstärke darstellt.
Fast ein Jahrhundert nach der Einführung des Resonators ist der Resonator immer noch die beliebteste Art von Metal-Gitarre.Alle Bilder: Eleanor Jane
George ist ein texanischer Jongleur-Gitarrist und begeisterter Tüftler, lebt jetzt in Los Angeles und arbeitet für National.Wie viele Künstler seiner Zeit war er fasziniert von der Möglichkeit, traditionelle Flattop- und Bowtop-Gitarren lauter klingen zu lassen.Viele Gitarristen, die in Bands aller Größen spielen, möchten eine lautere Lautstärke haben, als vorhandene Instrumente bieten können.
Die von George und seinen Freunden erfundene resonante Gitarre ist ein schockierendes Instrument.Es kam 1927 mit einem glänzenden Metallgehäuse heraus.Im Inneren hat National je nach Modell eine oder drei dünne Metallresonatorscheiben oder -kegel unter der Brücke verbunden.Sie wirken wie mechanische Lautsprecher, projizieren den Klang von Saiten und liefern einen kraftvollen und einzigartigen Klang für die Resonatorgitarre.Zu dieser Zeit stellten auch andere Marken wie Dobro und Regal Resonatoren aus Metall her.
Unweit der nationalen Zentrale betreibt Adolph Rickenbacker einen Formenbaubetrieb, in dem Metallkörper und Resonanzkegel für den National hergestellt werden.George Beauchamp, Paul Barth und Adolph arbeiteten zusammen, um ihre neuen Ideen in E-Gitarren zu verschmelzen.Sie gründeten Ro-Pat-In Ende 1931, kurz bevor George und Paul von National gefeuert wurden.
Im Sommer 1932 begann Ro-Pat-In mit der Herstellung elektrogeformter elektronischer Aluminiumprodukte für Stahlguss.Der Spieler legt das Instrument auf seinen Schoß und schiebt einen Stahlstab auf die Saite, die normalerweise auf die offene Saite gestimmt ist.Seit den 1920er Jahren sind nur wenige Lap Steel Ringe populär geworden, und dieses Instrument ist immer noch sehr beliebt.Hervorzuheben ist, dass der Name "Steel" nicht darauf zurückzuführen ist, dass diese Gitarren aus Metall sind - natürlich sind viele Gitarren außer Elektrogitarren aus Holz -, sondern weil sie von den Spielern mit Metallstangen gehalten werden.Ich benutzte meine linke Hand, um die angehobenen Saiten zu stoppen.
Die Marke Electro entwickelte sich zu Rickenbacker.Um 1937 begannen sie, aus gestanztem Blech (meist verchromtes Messing) kleine gitarrenförmige Stahlbleche herzustellen, und hielten schließlich Aluminium für ein ungeeignetes Material, weil jeder Gitarrenhersteller Metall als Material verwenden würde.Der wichtige Teil des Instruments muss berücksichtigt werden.Aluminium in Stahl dehnt sich unter hohen Temperaturbedingungen (z. B. unter Bühnenbeleuchtung) aus, was sie oft unpassend macht.Seitdem reicht der Unterschied in der Art und Weise, wie sich Holz und Metall aufgrund von Temperatur und Feuchtigkeit verändern, aus, um vielen Herstellern und Spielern zu ermöglichen, schnell von der anderen Richtung der Gitarre (insbesondere dem Hals) zu wechseln, die die beiden Materialien vermischt.Lauf.
Auch Gibson verwendete kurzzeitig Aluminiumguss als seine erste E-Gitarre, nämlich die Hawaiian Electric E-150 Steel, die Ende 1935 herauskam. Das Design des Metallkorpus deckt sich offensichtlich mit der Optik und dem Stil der Rickenbackers, aber es stellt sich heraus dass dieser Ansatz nicht praktikabel ist.Dasselbe gilt für Gibson.Zu Beginn des zweiten Jahres wandte sich Gibson an die verständlichste Stelle und stellte eine neue Version mit Holzkorpus (und etwas anderem Namen EH-150) vor.
Jetzt sind wir in die 1970er gesprungen, immer noch in Kalifornien, und in die Ära, als Messing aufgrund seiner sogenannten verbesserten Sustain-Qualität zu einem Hardware-Material wurde.Zur gleichen Zeit gründete Travis Bean 1974 sein Team aus Sun Valley, Kalifornien, mit seinen Partnern Marc McElwee (Marc McElwee) und Gary Kramer (Gary Kramer).Gitarre mit Aluminiumhals.Er war jedoch nicht der Erste, der Aluminium in der relativ modernen Halsstruktur verwendete.Die Ehre gebührt der Wandrè-Gitarre aus Italien.
Sowohl die Kramer DMZ 2000 als auch die Travis Bean Standard aus den 1970er Jahren haben Aluminiumhälse und sind bei der nächsten Gitarrenauktion von Gardiner Houlgate am 10. März 2021 erhältlich.
Von den späten 1950er bis in die 1960er Jahre entwarf und produzierte Antonio Wandrè Pioli eine Reihe hervorragend aussehender Gitarren mit einigen bemerkenswerten Designmerkmalen, darunter Rock Oval (eingeführt um 1958) und Scarabeo (1965).Seine Instrumente erscheinen unter verschiedenen Markennamen, darunter Wandrè, Framez, Davoli, Noble und Orpheum, aber neben der markanten Form von Pioli gibt es einige interessante strukturelle Merkmale, einschließlich des Halsabschnitts aus Aluminium.Die beste Version hat einen durchgehenden Hals, der aus einem hohlen, halbkreisförmigen Aluminiumrohr besteht, das zu einer rahmenartigen Kopfplatte führt, bei der das Griffbrett festgeschraubt ist, und eine hintere Kunststoffabdeckung ist vorhanden, um für ein angemessenes Glättegefühl zu sorgen.
Die Wandrè-Gitarre verschwand Ende der 1960er Jahre, aber die Idee eines Aluminiumhalses wurde mit Unterstützung von Travis Bean neu entwickelt.Travis Bean hat einen Großteil des Inneren des Halses ausgehöhlt und ein Chassis für den Aluminium-Durchgangshals geschaffen, wie er es nannte.Einschließlich eines T-förmigen Kopfteils mit Tonabnehmern und Brücke wird der gesamte Prozess durch einen Holzkörper abgeschlossen.Dies sorge für eine gleichbleibende Steifigkeit und damit für eine gute Duktilität, und die zusätzliche Masse reduziere Vibrationen.Das Geschäft war jedoch nur von kurzer Dauer und Travis Bean stellte den Betrieb 1979 ein. Travis erschien kurz in den späten 90er Jahren, und das neu belebte Travis Bean Designs ist immer noch in Florida tätig.Gleichzeitig hält die von Travis Bean beeinflusste E-Gitarren-Firma in Irondale, Alabama, die Flamme am Leben.
Gary Kramer, der Partner von Travis, verließ das Unternehmen 1976, gründete seine eigene Firma und begann mit der Arbeit am Aluminiumhalsprojekt.Gary arbeitete mit dem Gitarrenhersteller Philip Petillo zusammen und nahm einige Modifikationen vor.Er fügte einen Holzeinsatz in seinen Nacken ein, um die Kritik an Travis Beans Halsmetall zu überwinden, das sich kalt anfühlte, und er verwendete ein synthetisches Sandelholzgriffbrett.In den frühen 1980er Jahren bot Kramer optional einen traditionellen Holzhals an, und nach und nach wurde Aluminium verworfen.Die Wiederbelebung von Henry Vaccaro und Philip Petillo ging ursprünglich von Kramer zu Vaccaro und dauerte von Mitte der 90er bis 2002.
Die Gitarre von John Veleno geht noch weiter, fast vollständig aus hohlem Aluminium gefertigt, mit einem gegossenen Hals und einem handgeschnitzten Korpus.Mit Hauptsitz in St. Petersburg, Florida, begann Veleno um 1970 mit der Produktion seiner ungewöhnlichen Musikinstrumente und beendete die Produktion dieser Instrumente in leuchtenden Eloxalfarben, einschließlich auffälliger Goldmodelle.Einige von ihnen haben einen V-förmigen Nachttisch mit eingelegten roten Juwelen.Nachdem er ungefähr 185 Gitarren gebaut hatte, gab er 1977 auf.
Nach der Trennung von Travis Bean musste Gary Kramer sein Design anpassen, um eine Patentverletzung zu vermeiden.Die ikonische Travis Bean-Kopfplatte ist rechts zu sehen
Ein weiterer kundenspezifischer Hersteller, der Aluminium auf personalisierte Weise verwendet, ist Tony Zemaitis, ein britischer Baumeister mit Sitz in Kent.Als Eric Clapton Tony vorschlug, silberne Gitarren zu bauen, begann er mit der Herstellung von Instrumenten mit Metallfront.Er entwickelte das Modell, indem er die gesamte Vorderseite der Karosserie mit Aluminiumplatten bedeckte.Viele von Tonys Werken zeigen die Arbeit des A-Ball-Graveurs Danny O'Brien, und seine feinen Designs sorgen für einen unverwechselbaren Look.Wie einige andere elektrische und akustische Modelle begann Tony um 1970 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2000 mit der Herstellung von Zemaitis-Gitarren mit Metallfront. Er starb 2002.
James Trussart hat viel Arbeit geleistet, um die einzigartigen Qualitäten zu erhalten, die Metall im modernen Gitarrenbau bieten kann.Er wurde in Frankreich geboren, zog später in die Vereinigten Staaten und ließ sich schließlich in Los Angeles nieder, wo er seit mehr als 20 Jahren arbeitet.Er fertigte weiterhin kundenspezifische Stahlgitarren und Geigen in verschiedenen Ausführungen an und mischte das metallische Erscheinungsbild von Resonatorgitarren mit der rostigen und bronzenen Atmosphäre ausrangierter Maschinen.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) schlug den Namen der Rust-O-Matic-Technologie vor, James legte den Gitarrenkorpus mehrere Wochen lang auf die Komponentenplatzierung und veredelte ihn schließlich mit einem transparenten Satinmantel.Viele Trussart-Gitarrenmuster oder -designs sind auf den Metallkörper (oder auf die Schutzplatte oder Kopfplatte) gedruckt, einschließlich Totenköpfen und Stammeskunstwerken oder Texturen aus Krokodilleder oder Pflanzenmaterialien.
Trussart ist nicht der einzige französische Gitarrenbauer, der Metallkörper in seine Gebäude integriert hat – Loic Le Pape und MeloDuende sind beide in der Vergangenheit auf diesen Seiten erschienen, obwohl sie im Gegensatz zu Trussart in Frankreich bleiben.
An anderer Stelle bieten Hersteller gelegentlich herkömmliche elektronische Produkte mit ungewöhnlichen metallischen Verzerrungen an, wie beispielsweise die Hunderte von Strats, die Mitte der 90er Jahre von Fender mit hohlen eloxierten Aluminiumkörpern hergestellt wurden.Es gab unkonventionelle Gitarren mit Metal als Kern, wie die kurzlebige SynthAxe in den 1980er Jahren.Sein skulpturaler Fiberglaskörper sitzt auf einem gegossenen Metallchassis.
Von K&F in den 1940er Jahren (kurz) bis zu den aktuellen Fretless-Griffbrettern von Vigier gibt es auch Metallgriffbretter.Und einige Dekorationen wurden fertiggestellt, die dem originalen, traditionellen hölzernen elektrischen Aussehen ein attraktives metallisches Gefühl verleihen können – zum Beispiel Gretschs Silver Jet aus den 50er Jahren, verziert mit glänzenden Trommelfellen, oder die 1990 eingeführte A JS2-Variante des Jbanez-Modells, signiert von Joe Satriani.
Der ursprüngliche JS2 wurde schnell zurückgezogen, da offensichtlich war, dass es fast unmöglich war, eine Chrombeschichtung mit Sicherheitseffekten herzustellen.Chrom fällt vom Körper ab und bildet Risse, was nicht ideal ist.Die Fujigen-Fabrik scheint nur sieben verchromte JS2-Gitarren für Ibanez fertig gestellt zu haben, von denen drei an Joe geschenkt wurden, der die Lücken in seinen Lieblingsexemplaren mit durchsichtigem Klebeband versehen musste, um rissige Haut zu vermeiden.
Traditionell versuchte Fujigen, den Körper durch Eintauchen in eine Lösung zu beschichten, was jedoch zu einer dramatischen Explosion führte.Sie versuchten es mit Vakuumbeschichtung, aber das Gas im Holz wurde durch den Druck erschöpft und das Chrom nahm die Farbe von Nickel an.Außerdem erleiden Arbeiter elektrische Schläge, wenn sie versuchen, das fertige Produkt zu polieren.Ibanez hatte keine Wahl und JS2 wurde abgesetzt.Später gab es jedoch zwei weitere erfolgreiche Limited Editions: JS10th im Jahr 1998 und JS2PRM im Jahr 2005.
Ulrich Teuffel fertigt seit 1995 Gitarren in Süddeutschland. Sein Modell Birdfish sieht nicht aus wie ein herkömmliches Musikinstrument.Sein aluminiumbeschichteter Rahmen verwendet das traditionelle Metall-Hardware-Konzept und kombiniert es, um es in ein Nicht-Subjekt zu verwandeln.Der „Vogel“ und „Fisch“ im Namen sind zwei Metallelemente, die ein Paar Holzleisten daran befestigen: Der Vogel ist der vordere Teil, dessen Vorderteil verschraubt ist.Der Fisch ist der hintere Teil der Steuerkapsel.Die Schiene zwischen den beiden fixiert den beweglichen Tonabnehmer.
„Aus philosophischer Sicht gefällt mir die Idee, die Originalmaterialien in mein Studio zu lassen, hier ein paar magische Dinge zu tun, und dann kommt endlich die Gitarre raus“, sagte Ulrich."Ich denke, Birdfish ist ein Musikinstrument, es bringt jeden, der es spielt, auf eine besondere Reise. Weil es einem sagt, wie man eine Gitarre baut."
Unsere Geschichte endet mit einem vollständigen Kreis und kehrt dorthin zurück, wo wir in den 1920er Jahren mit der ursprünglichen Resonatorgitarre begonnen haben.Gitarren aus dieser Tradition bieten die meisten aktuellen Funktionen für Metallkörperstrukturen, wie Marken wie Ashbury, Gretsch, Ozark und Recording King, sowie moderne Modelle von Dobro, Regal und National und Resophonic wie der Ule Sub In Michigan.
Loic Le Pape ist ein weiterer französischer Gitarrenbauer, der sich auf Metall spezialisiert hat.Er ist gut darin, alte Holzinstrumente mit Stahlkörpern umzubauen.
Mike Lewis von Fine Resophonic in Paris stellt seit 30 Jahren Gitarren mit Metallkorpus her.Er verwendet Messing, Neusilber und manchmal auch Stahl.Mike sagte: „Es liegt nicht daran, dass einer von ihnen besser ist“, aber sie haben sehr unterschiedliche Stimmen.„Zum Beispiel ist der altmodische Ethno-Stil 0 immer Messing, der Ethno-Doppelstrang oder Triolian ist immer aus Stahl, und die meisten alten Tricones sind aus Neusilber und Nickellegierungen. Sie liefern drei völlig unterschiedliche Sounds. ."
Was ist das Schlimmste und das Beste daran, heute mit Gitarren-Metal zu arbeiten?„Das Worst-Case-Szenario könnte sein, wenn Sie die Gitarre vernickelt überreichen und sie sie durcheinander bringen. Das kann passieren. Das Beste ist, dass Sie ganz einfach individuelle Formen ohne zu viele Werkzeuge herstellen können. Beim Kauf von Metall gibt es keine Einschränkungen.“ Mike schloss mit einem Kichern: „Zum Beispiel brasilianische Blechbläser. Aber wenn die Saiten an sind, ist es immer gut. Ich kann spielen.“
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Postzeit: 11. Mai 2021