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Con su entorno chic y elegante y su programación aventurera, Corners Gallery en Cayuga Heights es una fuerza importante e independiente en el arte local.Si bien no todos los espectáculos son igualmente gratificantes, uno generalmente se va después de haber visto algo inesperado.
En Corners hasta el sábado, “Intricate Universe” presenta el trabajo de Thea Gregorius, Paula Overbay y Jayoung Yoon.Los tres son alumnos recientes de la Fundación para las Artes Constance Saltonstall de Ithaca, que atrae a artistas y escritores de todo el estado de Nueva York a su campus rural para residencias de verano.
Utilizando técnicas y materiales excéntricos, cada artista concibe sus piezas aquí como metáforas de realidades más amplias: materiales y experienciales.
Cada uno aborda el legado del posminimalismo, aunque refractado a través de la sensibilidad contemporánea.Surgido a finales de los años sesenta, el movimiento respondió a las formas geométricas duras, las estructuras en serie y la estética industrial del minimalismo.Las versiones mutantes de la geometría mínima compitieron con el biomorfismo de influencia surrealista y la "antiforma" caótica.Los materiales no tradicionales y un enfoque en el "proceso" sobre el acabado convencional también fueron clave.
El trabajo aquí sugiere una especie de radicalismo domesticado: posminimalismo en objetos bien elaborados, acogedoramente autónomos.
Yoon, de Beacon, NY, tiene la práctica más amplia: incorpora trabajos de performance, video y bidimensionales además de las esculturas suspendidas que muestra aquí.La artista se afeita periódicamente la cabeza como parte de un ritual inventado por ella misma;su cabello se convierte entonces en su principal material escultórico, tejido en formas parecidas a vasijas y, a veces, explícitamente figurativas.Su enfoque es fenomenológico: la obra de arte como una investigación de la percepción y el cuerpo, al mismo tiempo que involucra a la tradición cristiana, budista y otras tradiciones espirituales.
Dos metros y medio de largo, “El Portal” tiene forma de cuerno hueco, que desciende desde un punto de la esquina del techo en un arco suave y se expande en diámetro hasta alcanzar el nivel de los ojos.Parecido a una especie de telescopio y evocando los mecanismos del dibujo en perspectiva, sugiere la idea de la escultura como más un instrumento que un objeto.
Las otras piezas de Yoon aquí son más pequeñas;uno podría sostenerlos en la mano si no fueran tan frágiles y estuvieran contenidos dentro de cajas de plexiglás.Algunos emplean diferentes materiales.“El Tazón de la Ofrenda #1” contiene fibras de semillas de algodoncillo blancas como plumas, mientras que en “Sensing Thought #5”, un campo borroso de cabello rodea una espina negra puntiaguda, evocando una iconografía familiar de sufrimiento y trascendencia.
Tanto en la ciudad de Nueva York, Gregorius y Overbay son más tradicionales en su enfoque en el trabajo de dos dimensiones.Sin embargo, cada artista emplea técnicas inusuales y enfoques compositivos que evaden los lenguajes familiares de la pintura y el dibujo.Ambos usan puntos repetidos y en masa, algo que se ha convertido en un pequeño género en el arte visual reciente.Y ambos artistas evitan que Yoon se centre en el cuerpo por una sensibilidad más cosmológica, menos explícitamente arraigada.
Al igual que el de Yoon, el trabajo de Gregorius se relaciona oblicuamente con la estética del dibujo.Usando papel blanco hecho a mano, aplica cuidadosos pinchazos desde el reverso, creando grabados entrecortados que se fusionan en geometrías repetitivas pero complejas.Deliberadamente austeras, las obras evocan ejercicios de eclosión o sombreado, esfuerzos en hacer como una forma de ver.Exigen una paciencia y tranquilidad similares por parte del espectador.
“Horizon Relief XIV” consiste en dos hojas altas y de bordes rugosos enmarcadas juntas.En cada uno, las filas de tres círculos de ancho se alternan con filas de semicírculos: arcos que miran alternativamente hacia arriba y hacia abajo en una estricta lógica basada en cuadrículas.“VII” y “VIII” de la misma serie despliegan repeticiones similares en hojas sueltas más grandes.“Halo Relief VI” adopta una geometría más intrincada, similar a un mandala, utilizando los mismos elementos.
Las pinturas de Paula Overbay sobre papel y madera adoptan un enfoque más barroco y extrovertido de la escuela de abstracción de puntos.Particularmente en sus piezas de paneles más grandes, su punteado logra una densidad inmensamente intrincada, acumulándose en campos sublimes y entretejidos que recuerdan los visionarios dibujos a tinta de la atmósfera de Leonardo.
”Wing” y “Wind Machine”, ambos acrílicos sobre madera, presentan ondas y nubes de puntos predominantemente blancos suspendidos sobre fondos azul intenso suavemente moteados.Explosiones ocasionales e hilos de rojo y (en el primero) amarillo atraen al espectador hacia adentro.
La tendencia hacia patrones intrincados y laboriosos en el arte reciente se ha caracterizado alternativamente como "meditativa" y "obsesiva".Mientras que el primer término sugiere una especie de autoterapia, el segundo, en extraño contraste, implica algo casi patológico.El lenguaje es revelador.Además de las imágenes personales y las asociaciones que aporta cada artista en "Universe", está sucediendo algo extraño: esfuerzos sostenidos para mediar entre los fundamentos de la experiencia humana y algo más allá de nosotros.
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Hora de publicación: 03-dic-2019