“Keeruline universum”: kunstnike trio esitleb postminimalismi teekonda |Art

Täna õhtul sajab lund.Hiljem on vahelduva pilvisusega ilm.Madal 22F.Tuule kiirus 10-15 mph.Lume võimalus 40%..

Täna õhtul sajab lund.Hiljem on vahelduva pilvisusega ilm.Madal 22F.Tuule kiirus 10-15 mph.Lume võimalus 40%.

Cayuga Heightsis asuv Cornersi galerii oma šiki, elegantse keskkonna ja seiklusliku programmiga on kohalikus kunstis oluline sõltumatu jõud.Kuigi mitte iga etendus ei ole võrdselt rahuldust pakkuv, jalutab inimene tavaliselt minema, nähes midagi ootamatut.

Laupäevani Cornersis kõlab “Keeruline universum” Thea Gregoriuse, Paula Overbay ja Jayoung Yooni teoseid.Kõik kolm on hiljutised Ithaca Constance Saltonstalli kunstifondi vilistlased, mis toob kunstnikke ja kirjanikke kogu New Yorgi osariigist oma maalinnakusse suveresidentuurideks.

Ekstsentrilisi tehnikaid ja materjale kasutades kujutab iga kunstnik siin oma teoseid metafooridena suurematele reaalsustele: materiaalsele ja kogemuslikule.

Igaüks neist on seotud postminimalismi pärandiga, ehkki tänapäevase tundlikkusega.Kuuekümnendate lõpus tekkis liikumine, mis reageeris minimalismi kõvadele geomeetrilistele vormidele, jadastruktuuridele ja tööstuslikule esteetikale.Minimaalse geomeetria mutantsed versioonid võistlesid sürrealistlikult mõjutatud biomorfismi ja kaootilise "antivormiga".Samuti olid võtmetähtsusega ebatraditsioonilised materjalid ja keskendumine "protsessile" tavapärase viimistluse asemel.

Siinne töö viitab omamoodi kodustatud radikalismile: postminimalism hubaselt iseseisvates, hästi valmistatud objektides.

Beaconist, NY-st pärit Yoonil on kõige ulatuslikum praktika: lisaks rippuvatele skulptuuridele, mida ta siin näitab, sisaldab esitus-, video- ja kahemõõtmelisi teoseid.Kunstnik ajab perioodiliselt oma pead oma väljamõeldud rituaali osana;tema juuksed muutuvad seejärel tema peamiseks skulptuurimaterjaliks, mis on kootud anumalaadsetesse ja mõnikord selgelt figuraalsetesse vormidesse.Tema lähenemine on fenomenoloogiline – kunstiteos kui taju ja keha uurimine –, kaasates samas ka kristlikke, budistlikke ja muid vaimseid traditsioone.

Kaheksa jalga pikkune "Portaal" on õõnsa sarvekujuline, laskub lae nurgapunktist õrna kaarega ja laieneb läbimõõdult kuni silmade kõrguseni.Omamoodi teleskoopi meenutades ja perspektiivi joonistamise mehhanisme esile kutsudes viitab see ideele skulptuurist kui rohkem instrumendist kui objektist.

Yooni teised tükid siin on väiksemad;neid võiks käes hoida, kui need poleks nii haprad ja paikneksid pleksiklaasist karpides.Mõned neist kasutavad erinevaid materjale."The Offering Bowl #1" sisaldab sulelisi valgeid piimalille seemnekiude, samas kui filmis "Sensing Thought #5" ümbritseb udune karvaväli teravat musta okast, mis kutsub esile tuttava kannatuste ja transtsendentsuse ikonograafia.

Nii New York City, Gregorius kui ka Overbay on traditsioonilisemad, keskendudes kahemõõtmelisele tööle.Ometi kasutab iga kunstnik ebatavalisi tehnikaid ja kompositsioonilisi lähenemisi, mis põiklevad kõrvale tuttavatest maali- ja joonistuskeeltest.Mõlemad kasutavad korduvat massilist täppimist – midagi, millest on hiljutises kujutavas kunstis saanud väike žanr.Ja mõlemad kunstnikud väldivad Yooni keskendumist kehale kosmoloogilisema, vähem selgesõnalisema tundlikkuse nimel.

Nagu Yooni oma, haakub ka Gregoriuse töö kaldus joonistamise esteetikaga.Kasutades valget käsitsi valmistatud paberit, torkab ta tagaküljelt ettevaatlikult nõelatorkeid, luues staccato reljeefid, mis ühinevad korduvateks, kuid keerukateks geomeetriateks.Eesmärgipäraselt ranged teosed kutsuvad esile koorumise või varjutamise harjutusi – pingutusi tegemise kui nägemise vormis.Nad nõuavad vaatajalt samasugust kannatlikkust ja vaikimist.

“Horizon Relief XIV” koosneb kahest kõrgest, kareda servaga lehest, mis on kokku raamitud.Igas reas vahelduvad kolme ringi laiused read poolringide ridadega: kaared on vaheldumisi suunatud üles ja alla range ruudustikupõhise loogika kohaselt.Samast seeriast pärit “VII” ja “VIII” kasutavad sarnaseid kordusi suurematel üksikutel lehtedel.“Halo Relief VI” hõlmab samu elemente kasutavat rohkem mandalat meenutavat geomeetriat.

Paula Overbay maalid paberil ja puidul lähenevad baroksemale, ekstravertsemale punktiabstraktsioonikoolile.Eriti tema suuremate paneelitükkide puhul saavutab tema täppused tohutult keeruka tiheduse, kuhjudes ülevateks põimunud väljadeks, mis meenutavad Leonardo nägemuslikke tindijoonistusi atmosfäärist.

"Wing" ja "Wind Machine", mõlemad akrüül puidul, iseloomustavad laineid ja valdavalt valgete täppidega pilvi, mis ripuvad pehmelt laigulise, rikkaliku sinise pinnaga.Aeg-ajalt punase ja (eelmisel juhul) kollase värvi pursked ja niidid tõmbavad vaataja endasse.

Kalduvust keerukale ja töömahukale mustrile viimase aja kunstis on iseloomustatud vaheldumisi kui "meditatiivset" ja "obsessiivset".Kui esimene termin viitab omamoodi eneseteraapiale, siis teine, kummalise kontrastina, tähendab midagi peaaegu patoloogilist.Keel on kõnekas.Peale isiklike kujutluspiltide ja assotsiatsioonide, mida iga kunstnik “Universumis” toob, toimub midagi kummalist: pidevad pingutused vahendada inimkogemuse põhialuseid ja midagi meist väljaspool.

Teie hommikune infotund Ithaca Timesi tipplugudega.Sisaldab: uudised, arvamus, kunst, sport ja ilm.Argipäeva hommikud

Meie parimad valikud nädalavahetuse kunsti- ja meelelahutusürituste jaoks, mis saadetakse teie postkasti iga neljapäeva keskpäeval.


Postitusaeg: detsember 03-2019
WhatsAppi veebivestlus!