Fan de National Band oant Travis Bean, James Trussart, ensfh., It lichem en de nekke fan 'e gitaar binne allegear makke fan metaal en hawwe in skiednis fan hast in ieu.Doch mei ús en tekenje skiednis foar har.
Foardat wy begjinne, litte wy earst wat problemen oplosse.As jo ferstannige ynformaasje wolle oer metalen relatearre oan lang hier en ekstreme pún, lit dan asjebleaft as jo tiid hawwe.Teminsten yn dizze funksje brûke wy allinich metaal as materiaal foar it meitsjen fan gitaren.
De measte gitaren binne benammen makke fan hout.Jo witte dat.Normaal is it ienige metaal dat jo sille sjen befette yn it pianoraster, pickups, en wat hardware lykas brêgen, tuners en riemgespen.Miskien binne der in pear platen, miskien binne der knoppen.Fansels is der ek snaarmuzyk.It is it bêste om se net te ferjitten.
Troch de skiednis fan ús muzykynstruminten binne guon dappere minsken fierder gien, en yn guon gefallen noch fierder.Us ferhaal begjint yn Kalifornje yn 'e jierren 1920.Yn 'e midden fan dat desennia stiften John Dopyera en syn bruorren de National Corporation yn Los Angeles.Hy en George Beauchamp hawwe mooglik gearwurke om de resonatorgitaar te ûntwerpen, wat de bydrage fan National is oan it sykjen nei grutter folume.
Hast in ieu nei de yntroduksje fan 'e resonator is de resonator noch altyd it populêrste type metalgitaar.Alle ôfbyldings: Eleanor Jane
George is in Teksaanske jongleurgitarist en skerp tinker, wennet no yn Los Angeles en wurket foar National.Lykas in protte artysten yn dy tiid, wie hy fassinearre troch it potensjeel om tradisjonele platte top- en bôge-topgitaren lûder te meitsjen.In protte gitaristen dy't spylje yn bands fan alle maten, wolle in lûder folume hawwe dan besteande ynstruminten kinne leverje.
De resonante gitaar útfûn troch George en syn freonen is in skokkend ynstrumint.It kaam út yn 1927 mei in glânzjend metalen lichem.Binnen, ôfhinklik fan it model, National hat ferbûn ien of trije tinne metalen resonator discs of cones ûnder de brêge.Se hannelje as meganyske sprekkers, projektearje it lûd fan snaren, en jouwe in krêftich en unyk lûd foar de resonatorgitaar.Op dat stuit makken oare merken lykas Dobro en Regal ek metalen lichemsresonators.
Net fier fan it nasjonale haadkantoar, Adolph Rickenbacker rint in mal bedriuw, dêr't it produsearret metalen lichems en resonator cones foar de National.George Beauchamp, Paul Barth en Adolph wurken gear om har nije ideeën te fusearjen yn elektryske gitaren.Se stiften Ro-Pat-In oan 'e ein fan 1931, krekt foardat George en Paul waarden ûntslein troch National.
Yn 'e simmer fan 1932 begon Ro-Pat-In elektrofoarme aluminium elektroanyske produkten te produsearjen foar prestaasje fan getten stiel.De spiler set it ynstrumint op 'e skoot en glydt in stielen roede op 'e snaar, meastentiids ôfstimd op 'e iepen snaar.Sûnt de jierren 1920, pear lap stielen ringen wurden populêr, en dit ynstrumint is noch altyd hiel populêr.It is de muoite wurdich om te beklamjen dat de namme "stiel" is net omdat dizze gitaren binne makke fan metaal - fansels, in protte gitaren binne makke fan hout útsein Electros - mar omdat se wurde holden troch de spilers mei metalen roeden.Ik brûkte myn lofterhân om de ferhege snaren te stopjen.
It Electro-merk evoluearre yn Rickenbacker.Om 1937 begûnen se lyts gitaarfoarmige stiel te meitsjen fan stimpele plaatmetaal (meastal ferchroomd messing), en tochten úteinlik dat aluminium in net geskikt materiaal wie, om't elke gitaarfabrikant soe Metal wurdt brûkt as materiaal.It wichtige diel fan it ynstrumint moat wurde beskôge.Aluminium yn stiel wreidet út ûnder hege temperatuerbetingsten (bygelyks ûnder poadiumferljochting), wat har faaks ûntiid makket.Sûnt dy tiid is it ferskil yn 'e manier wêrop hout en metaal feroarje troch temperatuer en fochtigens genôch genôch west om in protte fabrikanten en spilers fluch te kinnen fan' e oare rjochting fan 'e gitaar (benammen de nekke) dy't de twa materialen minget.rinne.
Gibson brûkte ek koart getten aluminium as syn earste elektryske gitaar, nammentlik de Hawaiian Electric E-150 stiel, dy't útkaam oan 'e ein fan 1935. It ûntwerp fan it metalen lichem komt fansels oerien mei it uterlik en de styl fan Rickenbackers, mar it docht bliken dat dizze oanpak net praktysk is.Itselde jildt foar Gibson.Oan it begjin fan it twadde jier Gibson kearde nei it meast begryplike plak en yntrodusearre in nije ferzje mei in houten lichem (en in bytsje oare namme EH-150).
No hawwe wy sprongen nei de jierren '70, noch yn Kalifornje, en yn it tiidrek doe't koper waard in hardware materiaal fanwege syn saneamde ferbettere sustain kwaliteit.Tagelyk lansearre Travis Bean syn ploech út Sun Valley, Kalifornje yn 1974 mei syn partners Marc McElwee (Marc McElwee) en Gary Kramer (Gary Kramer).Aluminium nekke gitaar.Hy wie lykwols net de earste dy't aluminium brûkte yn 'e relatyf moderne halsstruktuer.De eare komt ta de Wandrè-gitaar út Itaalje.
Sawol de Kramer DMZ 2000 as Travis Bean Standard út 'e jierren 1970 hawwe aluminium hals en binne te keap by de folgjende Gardiner Houlgate gitaarfeiling op 10 maart 2021.
Fan 'e lette 1950's oant' e 1960's ûntwurp en produsearre Antonio Wandrè Pioli in searje treflik útsjende gitaren mei guon opmerklike ûntwerpfunksjes, ynklusyf Rock Oval (yntrodusearre om 1958 hinne) en Scarabeo (1965).Syn ynstruminten ferskine ûnder ferskate merknammen, ynklusyf Wandrè, Framez, Davoli, Noble en Orpheum, mar neist Pioli's opfallende foarm binne d'r wat nijsgjirrige strukturele skaaimerken, wêrûnder de aluminium halsdiel.De bêste ferzje hat in troch hals, dy't bestiet út in holle semi-sirkulêre aluminium buis dy't liedt ta in frame-lykas headstock, mei de fingerboard geschroefd del, en in efterste plestik cover wurdt foarsjoen foar in foarsjen goede glêdens gefoel.
De Wandrè-gitaar ferdwûn yn 'e lette jierren 1960, mar it idee fan in aluminium hals waard opnij ûntwikkele mei de stipe fan Travis Bean.Travis Bean holp in protte fan it ynterieur fan 'e nekke en makke wat hy in chassis neamde foar de trochhals fan aluminium.Ynklusyf in T-foarmige headboard mei pickups en brêge, wurdt it hiele proses foltôge troch in houten lichem.Hy sei dat dit jout konsekwint stivens en dêrom goede ductility, en de ekstra massa ferminderet trilling.It bedriuw wie lykwols fan koart libben en Travis Bean stoppe mei operaasjes yn 1979. Travis ferskynde koart yn 'e lette jierren '90, en de nij wer libbene Travis Bean Designs wurket noch yn Florida.Tagelyk hâldt yn Irondale, Alabama, it troch Travis Bean beynfloede elektryske gitaarbedriuw ek de flam yn libben.
Gary Kramer, de partner fan Travis, ferliet yn 1976, stifte syn eigen bedriuw en begon te wurkjen oan it aluminiumhalsprojekt.Gary wurke mei gitaarfabrikant Philip Petillo en makke wat oanpassings.Hy ynfoege in houten ynfoegje yn 'e efterkant fan syn nekke te oerwinnen krityk fan Travis Bean syn hals metaal fielt kâld, en hy brûkte in syntetyske sandelhout fingerboard.Oan it begjin fan de jierren '80 bea Kramer in tradisjonele houten hals as opsje oan, en stadichoan waard aluminium ôfkarre.De oplibbing fan Henry Vaccaro en Philip Petillo wie oarspronklik fan Kramer oant Vaccaro en duorre fan 'e midden fan 'e jierren '90 oant 2002.
De gitaar fan John Veleno giet fierder, hast hielendal makke fan hol aluminium, mei in getten hals en mei de hân skildere lichem.It haadkantoar yn Sint-Petersburch, Florida, begûn Veleno syn ûngewoane muzykynstruminten te produsearjen om 1970 hinne, en einige de produksje fan dizze ynstruminten yn heldere anodisearre kleuren, ynklusyf opfallende gouden modellen.Guon fan harren hawwe in V-foarmige nachtkastje mei reade juwielen derop ynlein.Nei it meitsjen fan sa'n 185 gitaren, joech er yn 1977 op.
Nei it brekken fan Travis Bean, moast Gary Kramer syn ûntwerp oanpasse om patintynbreuk te foarkommen.De byldbepalende Travis Bean headstock kin sjoen wurde oan de rjochterkant
In oare oanpaste fabrikant dy't aluminium op in personaliseare manier brûkt is Tony Zemaitis, in Britske bouwer basearre yn Kent.Doe't Eric Clapton suggerearre Tony meitsje sulveren gitaren, Hy begûn te meitsjen metalen front paniel ynstruminten.Hy ûntwikkele it model troch de hiele foarkant fan it lichem te dekken mei aluminiumplaten.In protte fan Tony's wurken hawwe it wurk fan a-ballgraveur Danny O'Brien, en syn moaie ûntwerpen jouwe in ûnderskiedend uterlik.Lykas guon oare elektryske en akoestyske modellen begon Tony om 1970 hinne metalen frontgitaren fan Zemaitis te meitsjen, oant syn pinsjoen yn 2000. Hy stoar yn 2002.
James Trussart hat in protte wurk dien om de unike kwaliteiten te behâlden dy't metaal kin leverje yn moderne gitaarmakken.Hy waard berne yn Frankryk, ferhuze letter nei de Feriene Steaten, en fêstige him úteinlik yn Los Angeles, dêr't er al mear as 20 jier wurke.Hy gie troch mei it meitsjen fan oanpaste stielen gitaren en fioelen yn ferskate finishen, en mingde it metalen uterlik fan resonatorgitaren mei de roestige en brûnzen sfear fan ôfset masines.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) foarstelde de namme fan de Rust-O-Matic technology, James pleatst de gitaar lichem op de komponint pleatsing foar ferskate wiken, en úteinlik klear it mei in transparant satyn jas.In protte Trussart-gitaarpatroanen as ûntwerpen wurde printe op it metalen lichem (of op 'e wachtplaat of kop), ynklusyf skulls en tribal artwork, of tekstueren fan krokodilhûd of plantmateriaal.
Trussart is net de iennichste Frânske luthier dy't metalen lichems yn syn gebouwen ferwurke hat - Loic Le Pape en MeloDuende binne beide yn it ferline op dizze siden ferskynd, hoewol oars as Trussart, se bliuwe yn Frankryk.
Op oare plakken biede fabrikanten sa no en dan konvinsjonele elektroanyske produkten mei ûngewoane metallyske fersteuringen, lykas de hûnderten Strats fan 'e midden fan' e jierren '90 produsearre troch Fender mei holle anodisearre aluminium lichems.D'r binne ûnkonvinsjonele gitaren west mei metaal as de kearn, lykas de koarte libbene SynthAxe yn 'e jierren '80.Syn skulptuerele glêstried lichem is ynsteld op in getten metalen chassis.
Fan K&F yn 'e 1940's (koartsein) oant Vigier's hjoeddeistige fretless fingerboards binne d'r ek metalen fingerboards.En guon fersierings binne foltôge dat kin jaan de oarspronklike tradisjonele houten elektryske uterlik in oantreklik metallysk gefoel-bygelyks, Gretsch syn 50s Silver Jet fersierd mei glimmende drumheads, of yntrodusearre yn 1990 In JS2 fariant fan de Jbanez model tekene troch Joe Satriani.
De orizjinele JS2 waard fluch ynlutsen, om't it dúdlik wie dat it hast ûnmooglik wie om in chrome coating mei feiligens effekten te meitsjen.Chromium sil fan it lichem falle en skuorren foarmje, wat net ideaal is.De Fujigen fabryk liket te hawwen mar foltôge sân JS2 chrome-plated gitaren foar Ibanez, wêrfan trije waarden jûn oan Joe, dy't moast sette dúdlike tape op de gatten yn syn favorite foarbylden foar te kommen Cracked skin.
Tradysjoneel besocht Fujigen it lichem te dekken troch it yn in oplossing te dompeljen, mar dit resultearre yn in dramatyske eksploazje.Se besochten fakuümplaten, mar it gas yn it hout wie útput troch druk, en it chromium feroare yn 'e kleur fan nikkel.Dêrnjonken leare arbeiders elektryske skokken by it besykjen fan it fertikke produkt te poetsen.Ibanez hie gjin kar, en JS2 waard annulearre.D'r wiene lykwols twa suksesfolle beheinde edysjes letter: JS10th yn 1998 en JS2PRM yn 2005.
Ulrich Teuffel produsearret gitaren yn Súd-Dútslân sûnt 1995. Syn Birdfish-model liket net op in konvinsjoneel muzykynstrumint.It aluminium-plated frame brûkt de tradisjonele metalen hardware konsept en kombinearret it Transformearje yn in net-ûnderwerp.De "fûgel" en "fisk" yn 'e namme binne twa metalen eleminten dy't der in pear houten strips oan befestigje: de fûgel is it foarste diel wêrfan fêstbout is.De fisk is it efterste diel fan 'e kontrôle pod.It spoar tusken de twa fêst de beweechbere pickup.
"Fan in filosofysk eachpunt hâld ik fan it idee om de orizjinele materialen yn myn studio te litten, hjir wat magyske dingen te dwaan, en dan komt de gitaar einlings út," sei Ulrich."Ik tink dat Birdfish in muzykynstrumint is, it bringt in spesifike reis foar elkenien dy't it spilet. Want it fertelt jo hoe't jo in gitaar meitsje."
Us ferhaal einiget mei in folsleine sirkel, werom nei wêr't wy begûnen mei de orizjinele resonatorgitaar yn 'e jierren 1920.Gitaren lutsen út dizze tradysje leverje de measte hjoeddeistige funksjes foar metalen lichemsstruktueren, lykas merken lykas Ashbury, Gretsch, Ozark en Recording King, lykas moderne modellen fan Dobro, Regal en National, en Resophonic lykas de ule sub yn Michigan.
Loic Le Pape is in oare Frânske luthier dy't spesjalisearre is yn metaal.Hy is goed yn it werbouwen fan âlde houten ynstruminten mei stielen lichems.
Mike Lewis fan Fine Resophonic yn Parys produseart al 30 jier gitaren foar metalen lichems.Hy brûkt messing, Dútsk sulver, en soms stiel.Mike sei: "It is net om't ien fan har better is," mar se hawwe heul ferskillende stimmen."Bygelyks, de âlderwetske etnyske styl 0 is altyd messing, de etnyske dûbele strân of Triolian is altyd makke fan stiel, en de measte fan 'e âlde Tricones binne makke fan Dútske sulver en nikkel alloys. Se jouwe trije folslein ferskillende lûden. ."
Wat is it slimste en bêste ding oer it wurkjen mei gitaarmetal hjoed?"It slimste senario kin wêze as jo de gitaar oer fernikkelje en se fergrieme it. Dit kin barre. It bêste is dat jo maklik oanpaste foarmen meitsje kinne sûnder te folle ark. Metal keapje docht gjin beheiningen," Mike konkludearre, mei in gniffel, "Bygelyks Braziliaansk koper. Mar as de snaren oan binne, is it altyd goed. Ik kin spylje."
Guitar.com is de liedende autoriteit en boarne foar alle gitaarfjilden yn 'e wrâld.Wy leverje ynsjoch en ynsjoch oer gears, artysten, technology en de gitaaryndustry foar alle sjenres en feardigensnivo's.
Post tiid: mei-11-2021