Dari National Band hingga Travis Bean, James Trussart, dll., badan dan leher gitar semuanya terbuat dari logam dan memiliki sejarah hampir satu abad.Bergabunglah dengan kami dan buat sejarah untuk mereka.
Sebelum kita mulai, mari kita selesaikan beberapa masalah terlebih dahulu.Jika Anda menginginkan informasi yang masuk akal tentang logam yang berkaitan dengan rambut panjang dan puing-puing ekstrem, silakan pergi jika Anda punya waktu.Setidaknya dalam fungsi ini, kami hanya menggunakan logam sebagai bahan pembuatan gitar.
Kebanyakan gitar terutama terbuat dari kayu.Kamu tahu itu.Biasanya, satu-satunya logam yang akan Anda lihat terdapat di kotak piano, pickup, dan beberapa perangkat keras seperti bridge, tuner, dan gesper sabuk.Mungkin ada beberapa piring, mungkin ada kenop.Tentu saja, ada juga musik string.Yang terbaik adalah tidak melupakan mereka.
Sepanjang sejarah alat musik kami, beberapa orang pemberani telah melangkah lebih jauh, dan dalam beberapa kasus bahkan lebih jauh.Kisah kami dimulai di California pada 1920-an.Di pertengahan dekade itu, John Dopyera dan saudara-saudaranya mendirikan National Corporation di Los Angeles.Dia dan George Beauchamp mungkin telah berkolaborasi untuk merancang gitar resonator, yang merupakan kontribusi National untuk pencarian volume yang lebih besar.
Hampir satu abad setelah pengenalan resonator, resonator masih merupakan jenis gitar metal yang paling populer.Semua gambar: Eleanor Jane
George adalah gitaris juggler Texas dan pemain yang tajam, sekarang tinggal di Los Angeles dan bekerja untuk National.Seperti banyak pemain pada saat itu, ia terpesona oleh potensi untuk membuat gitar tradisional flat top dan bow top terdengar lebih keras.Banyak gitaris yang bermain dalam band dari semua ukuran ingin memiliki volume yang lebih keras daripada yang dapat disediakan oleh instrumen yang ada.
Gitar resonan yang ditemukan oleh George dan teman-temannya adalah instrumen yang mengejutkan.Itu keluar pada tahun 1927 dengan tubuh logam mengkilap.Di dalam, tergantung pada modelnya, National telah menghubungkan satu atau tiga cakram atau kerucut resonator logam tipis di bawah jembatan.Mereka bertindak seperti speaker mekanis, memproyeksikan suara senar, dan memberikan suara yang kuat dan unik untuk gitar resonator.Pada saat itu, merek lain seperti Dobro dan Regal juga membuat resonator bodi logam.
Tidak jauh dari kantor pusat nasional, Adolph Rickenbacker menjalankan perusahaan cetakan, di mana ia memproduksi badan logam dan kerucut resonator untuk National.George Beauchamp, Paul Barth dan Adolph bekerja sama untuk menggabungkan ide-ide baru mereka ke dalam gitar listrik.Mereka mendirikan Ro-Pat-In pada akhir tahun 1931, tepat sebelum George dan Paul dipecat oleh National.
Pada musim panas 1932, Ro-Pat-In mulai memproduksi produk elektronik aluminium electroformed untuk kinerja baja cor.Pemain meletakkan instrumen di pangkuannya dan menyelipkan batang baja pada senar, biasanya disetel ke senar terbuka.Sejak tahun 1920-an, beberapa cincin baja pangkuan menjadi populer, dan instrumen ini masih sangat populer.Perlu ditekankan bahwa nama "baja" bukan karena gitar ini terbuat dari logam-tentu saja, banyak gitar terbuat dari kayu kecuali Electros-tetapi karena dipegang oleh pemain dengan batang logam.Saya menggunakan tangan kiri saya untuk menghentikan senar yang terangkat.
Merek Electro berkembang menjadi Rickenbacker.Sekitar tahun 1937, mereka mulai membuat baja berbentuk gitar kecil dari lembaran logam yang dicap (biasanya kuningan berlapis krom), dan akhirnya berpikir bahwa aluminium adalah bahan yang tidak pantas karena setiap produsen gitar akan menggunakan Logam sebagai bahannya.Bagian penting dari instrumen harus diperhatikan.Aluminium dalam baja mengembang di bawah kondisi suhu tinggi (misalnya, di bawah pencahayaan panggung), yang sering membuatnya terlalu cepat.Sejak saat itu, perbedaan cara kayu dan logam berubah karena suhu dan kelembaban cukup untuk memungkinkan banyak produsen dan pemain bergerak cepat dari arah lain gitar (terutama leher) yang mencampur kedua bahan.Lari.
Gibson juga sempat menggunakan cast aluminium sebagai gitar listrik pertamanya, yaitu baja Hawaiian Electric E-150, yang keluar pada akhir tahun 1935. Desain bodi logamnya jelas bertepatan dengan penampilan dan gaya Rickenbackers, tetapi ternyata bahwa pendekatan ini tidak praktis.Hal yang sama berlaku untuk Gibson.Pada awal tahun kedua, Gibson beralih ke tempat yang paling mudah dipahami dan memperkenalkan versi baru dengan bodi kayu (dan nama yang sedikit berbeda EH-150).
Sekarang, kami telah melompat ke tahun 1970-an, masih di California, dan di era ketika kuningan menjadi bahan perangkat keras karena apa yang disebut peningkatan kualitas berkelanjutan.Pada saat yang sama, Travis Bean meluncurkan timnya dari Sun Valley, California pada tahun 1974 dengan mitranya Marc McElwee (Marc McElwee) dan Gary Kramer (Gary Kramer).Gitar leher aluminium.Namun, dia bukan orang pertama yang menggunakan aluminium dalam struktur leher yang relatif modern.Kehormatan milik gitar Wandr dari Italia.
Baik Kramer DMZ 2000 dan Travis Bean Standard dari tahun 1970-an memiliki leher aluminium dan tersedia untuk dibeli di lelang gitar Gardiner Houlgate berikutnya pada 10 Maret 2021.
Dari akhir 1950-an hingga 1960-an, Antonio Wandrè Pioli merancang dan memproduksi serangkaian gitar yang tampak luar biasa dengan beberapa fitur desain yang menonjol, termasuk Rock Oval (diperkenalkan sekitar tahun 1958) dan Scarabeo (1965).Instrumennya muncul dengan berbagai merek, termasuk Wandrè, Framez, Davoli, Noble dan Orpheum, tetapi selain bentuk Pioli yang mencolok, ada beberapa fitur struktural yang menarik, termasuk bagian leher aluminium.Versi terbaik memiliki leher tembus, yang terdiri dari tabung aluminium setengah lingkaran berongga yang mengarah ke headstock seperti bingkai, dengan fingerboard disekrup, dan penutup plastik belakang disediakan untuk memberikan rasa kehalusan yang tepat.
Gitar Wandrè menghilang pada akhir 1960-an, tetapi gagasan tentang leher aluminium dikembangkan kembali dengan dukungan Travis Bean.Travis Bean melubangi banyak bagian dalam leher dan menciptakan apa yang disebutnya sasis untuk leher tembus aluminium.Termasuk headboard berbentuk T dengan pickup dan bridge, seluruh proses diselesaikan dengan bodi kayu.Dia mengatakan ini memberikan kekakuan yang konsisten dan karena itu keuletan yang baik, dan massa tambahan mengurangi getaran.Namun, bisnis itu berumur pendek dan Travis Bean berhenti beroperasi pada 1979. Travis muncul sebentar di akhir 90-an, dan Travis Bean Designs yang baru dihidupkan kembali masih beroperasi di Florida.Pada saat yang sama, di Irondale, Alabama, perusahaan gitar listrik yang dipengaruhi oleh Travis Bean juga menjaga nyala api tetap hidup.
Gary Kramer, mitra Travis, pergi pada tahun 1976, mendirikan perusahaannya sendiri, dan mulai mengerjakan proyek aluminium neck.Gary bekerja dengan produsen gitar Philip Petillo dan membuat beberapa modifikasi.Dia memasukkan sisipan kayu ke bagian belakang lehernya untuk mengatasi kritik terhadap logam leher Travis Bean yang terasa dingin, dan dia menggunakan fingerboard cendana sintetis.Pada awal 1980-an, Kramer menawarkan leher kayu tradisional sebagai pilihan, dan secara bertahap, aluminium dibuang.Kebangkitan Henry Vaccaro dan Philip Petillo awalnya dari Kramer ke Vaccaro dan berlangsung dari pertengahan 90-an hingga 2002.
Gitar John Veleno melangkah lebih jauh, hampir seluruhnya terbuat dari aluminium berongga, dengan leher cor dan bodi yang diukir dengan tangan.Berkantor pusat di St. Petersburg, Florida, Veleno mulai memproduksi alat musiknya yang tidak biasa sekitar tahun 1970, dan menyelesaikan produksi instrumen ini dalam warna anodized cerah, termasuk model emas yang mencolok.Beberapa dari mereka memiliki meja samping tempat tidur berbentuk V dengan permata merah bertatahkan di atasnya.Setelah membuat sekitar 185 gitar, dia menyerah pada tahun 1977.
Setelah putus dengan Travis Bean, Gary Kramer harus menyesuaikan desainnya untuk menghindari pelanggaran paten.Headstock Travis Bean yang ikonik dapat dilihat di sebelah kanan
Produsen kustom lain yang menggunakan aluminium dengan cara yang dipersonalisasi adalah Tony Zemaitis, pembangun Inggris yang berbasis di Kent.Ketika Eric Clapton menyarankan Tony membuat gitar perak, dia mulai membuat instrumen panel depan logam.Ia mengembangkan model dengan menutupi seluruh bodi depan dengan pelat aluminium.Banyak karya Tony menampilkan karya pengukir bola Danny O'Brien, dan desainnya yang bagus memberikan tampilan yang khas.Seperti beberapa model elektrik dan akustik lainnya, Tony mulai membuat gitar depan Zemaitis metal sekitar tahun 1970, hingga pensiun pada tahun 2000. Dia meninggal pada tahun 2002.
James Trussart telah melakukan banyak pekerjaan untuk mempertahankan kualitas unik yang dapat diberikan logam dalam pembuatan gitar modern.Ia lahir di Prancis, kemudian pindah ke Amerika Serikat, dan akhirnya menetap di Los Angeles, di mana ia telah bekerja selama lebih dari 20 tahun.Dia terus membuat gitar dan biola baja kustom menjadi berbagai sentuhan akhir, memadukan penampilan logam gitar resonator dengan suasana berkarat dan perunggu dari mesin yang dibuang.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) mengusulkan nama teknologi Rust-O-Matic, James menempatkan bodi gitar pada penempatan komponen selama beberapa minggu, dan akhirnya menyelesaikannya dengan mantel satin transparan.Banyak pola atau desain gitar Trussart dicetak pada bodi logam (atau pada pelat pelindung atau headstock), termasuk tengkorak dan karya seni suku, atau tekstur kulit buaya atau bahan tanaman.
Trussart bukan satu-satunya luthier Prancis yang telah memasukkan badan logam ke dalam bangunannya – Loic Le Pape dan MeloDuende pernah muncul di halaman ini di masa lalu, meskipun tidak seperti Trussart, mereka tetap di Prancis.
Di tempat lain, produsen kadang-kadang menawarkan produk elektronik konvensional dengan distorsi logam yang tidak biasa, seperti ratusan Strats pertengahan 90-an yang diproduksi oleh Fender dengan bodi aluminium anodized berongga.Ada gitar tidak konvensional dengan logam sebagai intinya, seperti SynthAxe yang berumur pendek pada 1980-an.Tubuh fiberglass pahatannya dipasang pada sasis logam cor.
Dari K&F di tahun 1940-an (singkatnya) hingga fingerboard tanpa fretless Vigier saat ini, ada juga fingerboard logam.Dan beberapa dekorasi telah diselesaikan yang dapat memberikan tampilan listrik kayu tradisional asli nuansa metalik yang menarik-misalnya, Jet Perak 50-an Gretsch yang dihiasi dengan drumhead yang berkilau, atau diperkenalkan pada tahun 1990, varian JS2 dari model Jbanez yang ditandatangani oleh Joe Satriani.
JS2 asli dengan cepat ditarik karena jelas bahwa hampir tidak mungkin untuk menghasilkan lapisan krom dengan efek keamanan.Kromium akan jatuh dari tubuh dan membentuk retakan, yang tidak ideal.Pabrik Fujigen tampaknya hanya menyelesaikan tujuh gitar berlapis krom JS2 untuk Ibanez, tiga di antaranya diberikan kepada Joe, yang harus menempelkan selotip bening pada celah di contoh favoritnya untuk mencegah kulit Retak.
Secara tradisional, Fujigen mencoba melapisi tubuh dengan merendamnya dalam larutan, tetapi ini menghasilkan ledakan yang dramatis.Mereka mencoba pelapisan vakum, tetapi gas di dalam kayu habis karena tekanan, dan kromium berubah menjadi warna nikel.Selain itu, pekerja mengalami sengatan listrik ketika mencoba memoles produk jadi.Ibanez tidak punya pilihan, dan JS2 dibatalkan.Namun, ada dua edisi terbatas yang lebih sukses kemudian: JS10th pada tahun 1998 dan JS2PRM pada tahun 2005.
Ulrich Teuffel telah memproduksi gitar di Jerman selatan sejak 1995. Model Birdfish-nya tidak terlihat seperti alat musik konvensional.Bingkai berlapis aluminiumnya menggunakan konsep perangkat keras logam tradisional dan menggabungkannya Transform menjadi non-subjek."Burung" dan "ikan" dalam namanya adalah dua elemen logam yang mengikat sepasang potongan kayu: burung itu adalah bagian depannya yang dibaut.Ikan adalah bagian belakang dari control pod.Rel di antara keduanya memperbaiki pickup yang dapat dipindahkan.
"Dari sudut pandang filosofis, saya menyukai ide untuk memasukkan materi asli ke studio saya, melakukan beberapa hal ajaib di sini, dan akhirnya gitar itu keluar," kata Ulrich."Saya pikir Birdfish adalah alat musik, itu membawa perjalanan khusus untuk semua orang yang memainkannya. Karena itu memberitahu Anda cara membuat gitar."
Kisah kami berakhir dengan lingkaran penuh, kembali ke tempat kami memulai dengan gitar resonator asli di tahun 1920-an.Gitar yang diambil dari tradisi ini menyediakan sebagian besar fungsi terkini untuk struktur bodi logam, seperti merek seperti Ashbury, Gretsch, Ozark dan Recording King, serta model modern dari Dobro, Regal dan National, dan Resophonic seperti sub ule di Michigan.
Loic Le Pape adalah luthier Prancis lainnya yang berspesialisasi dalam logam.Dia pandai membangun kembali instrumen kayu tua dengan badan baja.
Mike Lewis dari Fine Resophonic di Paris telah memproduksi gitar body metal selama 30 tahun.Dia menggunakan kuningan, perak Jerman, dan terkadang baja.Mike berkata: "Itu bukan karena salah satu dari mereka lebih baik," tetapi mereka memiliki suara yang sangat berbeda."Misalnya, gaya etnik 0 kuno selalu kuningan, etnik untai ganda atau Triolian selalu terbuat dari baja, dan sebagian besar Tricone lama terbuat dari paduan perak dan nikel Jerman. Mereka memberikan tiga suara yang sangat berbeda. ."
Apa hal terburuk dan terbaik tentang bekerja dengan gitar metal hari ini?"Skenario terburuk mungkin ketika Anda menyerahkan gitar di atas berlapis nikel dan mereka mengacaukannya. Ini bisa terjadi. Hal terbaik adalah Anda dapat dengan mudah membuat bentuk kustom tanpa terlalu banyak alat. Membeli logam tidak ada batasan," Mike menyimpulkan, sambil tertawa kecil, "Misalnya, brass Brasil. Tapi ketika senarnya menyala, itu selalu bagus. Saya bisa bermain."
Guitar.com adalah otoritas dan sumber daya terkemuka untuk semua bidang gitar di dunia.Kami memberikan wawasan dan wawasan tentang roda gigi, artis, teknologi, dan industri gitar untuk semua genre dan tingkat keahlian.
Waktu posting: 11 Mei-2021