Stasera nevicate.Diventando parzialmente nuvoloso in seguito.Basso 22F.Venti da NNW da 10 a 15 mph.Possibilità di neve 40%..
Stasera nevicate.Diventando parzialmente nuvoloso in seguito.Basso 22F.Venti da NNW da 10 a 15 mph.Possibilità di neve 40%.
Con la sua ambientazione chic ed elegante e la programmazione avventurosa, la Corners Gallery a Cayuga Heights è una forza importante e indipendente nell'arte locale.Anche se non tutti gli spettacoli sono ugualmente gratificanti, di solito ci si allontana dopo aver visto qualcosa di inaspettato.
Up at Corners fino a sabato, "Intricate Universe" presenta il lavoro di Thea Gregorius, Paula Overbay e Jayoung Yoon.Tutti e tre sono ex alunni della Constance Saltonstall Foundation for the Arts di Itaca, che porta artisti e scrittori da tutto lo Stato di New York nel loro campus rurale per residenze estive.
Utilizzando tecniche e materiali eccentrici, ogni artista concepisce qui i propri pezzi come metafore di realtà più grandi: materiale ed esperienziale.
Ciascuno coinvolge l'eredità del postminimalismo, sebbene rifratta attraverso la sensibilità contemporanea.Emerso alla fine degli anni Sessanta, il movimento ha risposto alle forme geometriche dure, alle strutture seriali e all'estetica industriale del minimalismo.Versioni mutanti della geometria minimale gareggiavano con il biomorfismo influenzato dal surrealismo e la caotica "antiforma".Anche i materiali non tradizionali e l'attenzione al "processo" rispetto alla finitura convenzionale sono stati fondamentali.
Il lavoro qui suggerisce una sorta di radicalismo addomesticato: il postminimalismo in oggetti accoglienti e ben fatti.
Yoon, di Beacon, NY, ha la pratica più ampia: incorporare performance, video e opere bidimensionali oltre alle sculture sospese che mostra qui.L'artista si rade periodicamente la testa come parte del suo rituale auto-inventato;i suoi capelli diventano quindi il suo materiale scultoreo primario, intrecciato in forme simili a vasi e talvolta esplicitamente figurali.Il suo approccio è fenomenologico - opera d'arte come indagine sulla percezione e sul corpo - coinvolgendo anche tradizioni cristiane, buddiste e altre tradizioni spirituali.
Lungo otto piedi, "The Portal" è un cavo a forma di corno, che scende da un punto d'angolo del soffitto in un arco delicato e si espande di diametro fino a raggiungere il livello degli occhi.Somigliando a una sorta di telescopio ed evocando i meccanismi del disegno prospettico, suggerisce l'idea della scultura come più strumento che oggetto.
Gli altri pezzi di Yoon qui sono più piccoli;si potrebbero tenerli in mano se non fossero così fragili e contenuti in teche di plexiglass.Alcuni impiegano materiali diversi."The Offering Bowl #1" contiene fibre di semi di euforbia bianca come piume, mentre in "Sensing Thought #5", un campo sfocato di capelli circonda una spina nera spinosa, evocando un'iconografia familiare di sofferenza e trascendenza.
Sia di New York City, Gregorius e Overbay sono più tradizionali nella loro attenzione al lavoro bidimensionale.Eppure ogni artista impiega tecniche insolite e approcci compositivi che sfuggono ai linguaggi familiari della pittura e del disegno.Entrambi usano punti ripetuti e ammassati, qualcosa che è diventato un piccolo genere nell'arte visiva recente.Ed entrambi gli artisti evitano la centratura di Yoon sul corpo per una sensibilità più cosmologica, meno esplicitamente radicata.
Come quello di Yoon, il lavoro di Gregorius si relaziona obliquamente con l'estetica del disegno.Usando carta bianca fatta a mano, applica accurate punture di spillo dal retro, creando rilievi staccati che si fondono in geometrie ripetitive ma complesse.Volutamente austere, le opere evocano esercizi di tratteggio o ombreggiatura, sforzi nel fare come una forma di vedere.Richiedono una simile pazienza e calma da parte dello spettatore.
"Horizon Relief XIV" è costituito da due fogli alti e dai bordi irregolari incorniciati insieme.In ciascuna, file larghe tre cerchi si alternano a file di semicerchi: archi rivolti alternativamente verso l'alto e verso il basso in una rigida logica a griglia."VII" e "VIII" della stessa serie distribuiscono ripetizioni simili su fogli singoli più grandi."Halo Relief VI" abbraccia una geometria più involuta, simile a un mandala, utilizzando gli stessi elementi.
I dipinti di Paula Overbay su carta e legno adottano un approccio più barocco ed estroverso alla scuola di astrazione dei punti.In particolare nei suoi pannelli più grandi, la sua punteggiatura raggiunge una densità immensamente intricata, accumulandosi in campi sublimi e intrecciati che ricordano i visionari disegni a inchiostro dell'atmosfera di Leonardo.
"Wing" e "Wind Machine", entrambi acrilico su legno, presentano onde e nuvole di punti prevalentemente bianchi sospesi su ricchi fondali blu delicatamente screziati.Esplosioni occasionali e fili di rosso e (nel primo) giallo attirano lo spettatore all'interno.
La tendenza verso schemi intricati e ad alta intensità di lavoro nell'arte recente è stata caratterizzata alternativamente come "meditativa" e "ossessiva".Mentre il primo termine suggerisce una sorta di autoterapia, il secondo, in strano contrasto, implica qualcosa di quasi patologico.La lingua dice.A parte l'immaginario personale e le associazioni che ogni artista in “Universe” porta, c'è qualcosa di inquietante in corso: sforzi sostenuti per mediare tra i fondamenti dell'esperienza umana e qualcosa al di là di noi.
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Tempo di pubblicazione: 03-dic-2019