Dalla National Band a Travis Bean, James Trussart, ecc., il corpo e il manico della chitarra sono tutti realizzati in metallo e hanno una storia di quasi un secolo.Unisciti a noi e disegna la storia per loro.
Prima di iniziare, risolviamo prima alcuni problemi.Se desideri informazioni sensate sui metalli relativi a capelli lunghi e detriti estremi, ti preghiamo di andartene quando hai tempo.Almeno in questa funzione, utilizziamo solo il metallo come materiale per realizzare le chitarre.
La maggior parte delle chitarre sono principalmente realizzate in legno.Lo sai.Di solito, l'unico metallo che vedrai è contenuto nella griglia del pianoforte, nei pickup e in alcuni componenti hardware come ponti, accordatori e fibbie per cinture.Forse ci sono alcuni piatti, forse ci sono le manopole.Naturalmente c'è anche la musica per archi.È meglio non dimenticarli.
Nella storia dei nostri strumenti musicali, alcune persone coraggiose sono andate oltre, e in alcuni casi anche oltre.La nostra storia inizia in California negli anni '20.A metà di quel decennio, John Dopyera ei suoi fratelli fondarono la National Corporation a Los Angeles.Lui e George Beauchamp potrebbero aver collaborato alla progettazione della chitarra risonatore, che è il contributo di National alla ricerca di un volume maggiore.
Quasi un secolo dopo l'introduzione del risuonatore, il risuonatore è ancora il tipo più popolare di chitarra in metallo.Tutte le immagini: Eleanor Jane
George è un chitarrista giocoliere texano e un appassionato armeggiatore, ora vive a Los Angeles e lavora per la National.Come molti artisti dell'epoca, era affascinato dal potenziale per far suonare più forte le tradizionali chitarre flat top e bow top.Molti chitarristi che suonano in band di tutte le dimensioni vogliono avere un volume più alto di quello che gli strumenti esistenti possono fornire.
La chitarra risonante inventata da George e dai suoi amici è uno strumento scioccante.È uscito nel 1927 con un corpo in metallo lucido.All'interno, a seconda del modello, National ha collegato uno o tre sottili dischi o coni risonatori metallici sotto il ponte.Si comportano come altoparlanti meccanici, proiettano il suono delle corde e forniscono un suono potente e unico per la chitarra del risonatore.All'epoca, anche altri marchi come Dobro e Regal producevano risonatori con corpo in metallo.
Non lontano dalla sede nazionale, Adolph Rickenbacker gestisce un'azienda di stampi, dove produce corpi in metallo e coni di risonanza per la National.George Beauchamp, Paul Barth e Adolph hanno lavorato insieme per fondere le loro nuove idee in chitarre elettriche.Fondarono Ro-Pat-In alla fine del 1931, poco prima che George e Paul venissero licenziati dalla National.
Nell'estate del 1932, Ro-Pat-In iniziò a produrre prodotti elettronici in alluminio elettroformato per prestazioni in acciaio fuso.Il musicista mette lo strumento in grembo e fa scorrere un'asta d'acciaio sulla corda, solitamente accordata sulla corda aperta.Dagli anni '20, pochi anelli in lap steel sono diventati popolari e questo strumento è ancora molto popolare.Vale la pena sottolineare che il nome "acciaio" non è perché queste chitarre sono fatte di metallo, ovviamente, molte chitarre sono fatte di legno tranne Electros, ma perché sono tenute dai musicisti con aste di metallo.Ho usato la mano sinistra per fermare le corde sollevate.
Il marchio Electro si è evoluto in Rickenbacker.Intorno al 1937, iniziarono a produrre un piccolo acciaio a forma di chitarra da lamiera stampata (di solito ottone cromato), e alla fine pensarono che l'alluminio fosse un materiale inappropriato perché ogni produttore di chitarre avrebbe usato il metallo come materiale.La parte importante dello strumento deve essere considerata.L'alluminio nell'acciaio si espande in condizioni di alta temperatura (ad esempio, sotto l'illuminazione del palcoscenico), il che spesso li rende prematuri.Da allora, la differenza nel modo in cui legno e metallo cambiano a causa della temperatura e dell'umidità è stata sufficiente per consentire a molti produttori e musicisti di spostarsi rapidamente dall'altra direzione della chitarra (soprattutto il manico) che mescola i due materiali.correre.
Gibson utilizzò anche brevemente l'alluminio fuso come sua prima chitarra elettrica, ovvero la Hawaiian Electric E-150 steel, che uscì alla fine del 1935. Il design del corpo in metallo coincide ovviamente con l'aspetto e lo stile dei Rickenbacker, ma si scopre che che questo approccio è impraticabile.Lo stesso vale per Gibson.All'inizio del secondo anno, Gibson si rivolse al posto più comprensibile e introdusse una nuova versione con un corpo in legno (e un nome leggermente diverso EH-150).
Ora, siamo passati agli anni '70, sempre in California, e nell'era in cui l'ottone è diventato un materiale hardware grazie alla sua cosiddetta qualità di sustain migliorata.Allo stesso tempo, Travis Bean ha lanciato la sua squadra da Sun Valley, in California, nel 1974 con i suoi partner Marc McElwee (Marc McElwee) e Gary Kramer (Gary Kramer).Chitarra con manico in alluminio.Tuttavia, non è stato il primo a utilizzare l'alluminio nella struttura del collo relativamente moderna.L'onore spetta alla chitarra Wandrè dall'Italia.
Sia il Kramer DMZ 2000 che il Travis Bean Standard degli anni '70 hanno manici in alluminio e sono disponibili per l'acquisto alla prossima asta di chitarre Gardiner Houlgate il 10 marzo 2021.
Dalla fine degli anni '50 agli anni '60, Antonio Wandrè Pioli progettò e produsse una serie di chitarre dall'aspetto eccezionale con alcune caratteristiche di design notevoli, tra cui Rock Oval (introdotto intorno al 1958) e Scarabeo (1965).I suoi strumenti appaiono sotto vari marchi, tra cui Wandrè, Framez, Davoli, Noble e Orpheum, ma oltre alla forma sorprendente di Pioli, ci sono alcune caratteristiche strutturali interessanti, tra cui la sezione del manico in alluminio.La versione migliore ha un manico passante, che consiste in un tubo di alluminio semicircolare cavo che conduce a una paletta simile a un telaio, con la tastiera avvitata, e viene fornita una copertura in plastica posteriore per fornire un corretto senso di scorrevolezza.
La chitarra Wandrè scomparve alla fine degli anni '60, ma l'idea di un manico in alluminio fu rielaborata con il supporto di Travis Bean.Travis Bean ha scavato gran parte dell'interno del manico e ha creato quello che ha chiamato un telaio per il collo passante in alluminio.Compresa una testiera a forma di T con pickup e ponte, l'intera lavorazione è completata da un corpo in legno.Ha detto che ciò fornisce una rigidità costante e quindi una buona duttilità, e la massa aggiuntiva riduce le vibrazioni.Tuttavia, l'attività è stata di breve durata e Travis Bean ha cessato le attività nel 1979. Travis è apparso brevemente alla fine degli anni '90 e Travis Bean Designs è ancora operativo in Florida.Allo stesso tempo, a Irondale, in Alabama, anche la compagnia di chitarre elettriche influenzata da Travis Bean tiene viva la fiamma.
Gary Kramer, il partner di Travis, se ne andò nel 1976, fondò la propria azienda e iniziò a lavorare al progetto del manico in alluminio.Gary ha lavorato con il produttore di chitarre Philip Petillo e ha apportato alcune modifiche.Ha inserito un inserto di legno nella parte posteriore del collo per superare le critiche sul fatto che il metallo del manico di Travis Bean avesse freddo e ha usato una tastiera in legno di sandalo sintetico.All'inizio degli anni '80, Kramer offrì un tradizionale manico in legno come opzione e gradualmente l'alluminio fu scartato.Il revival di Henry Vaccaro e Philip Petillo era originariamente da Kramer a Vaccaro ed è durato dalla metà degli anni '90 al 2002.
La chitarra di John Veleno va oltre, quasi interamente realizzata in alluminio cavo, con manico fuso e corpo intagliato a mano.Con sede a San Pietroburgo, in Florida, Veleno iniziò a produrre i suoi insoliti strumenti musicali intorno al 1970 e terminò la produzione di questi strumenti in vivaci colori anodizzati, inclusi sorprendenti modelli in oro.Alcuni di loro hanno un comodino a forma di V con gioielli rossi intarsiati su di esso.Dopo aver realizzato circa 185 chitarre, rinunciò nel 1977.
Dopo aver rotto con Travis Bean, Gary Kramer ha dovuto modificare il suo design per evitare la violazione di brevetto.L'iconica paletta Travis Bean può essere vista sulla destra
Un altro produttore personalizzato che utilizza l'alluminio in modo personalizzato è Tony Zemaitis, un costruttore britannico con sede nel Kent.Quando Eric Clapton suggerì a Tony di realizzare chitarre d'argento, iniziò a produrre strumenti in metallo sul pannello frontale.Ha sviluppato il modello rivestendo l'intera parte anteriore della scocca con piastre in alluminio.Molte delle opere di Tony presentano il lavoro dell'incisore di una palla Danny O'Brien e i suoi raffinati disegni forniscono un aspetto distintivo.Come altri modelli elettrici e acustici, Tony iniziò a produrre chitarre frontali in metallo Zemaitis intorno al 1970, fino al suo ritiro nel 2000. Morì nel 2002.
James Trussart ha lavorato molto per mantenere le qualità uniche che il metallo può fornire nella moderna costruzione di chitarre.È nato in Francia, poi si è trasferito negli Stati Uniti e infine si è stabilito a Los Angeles, dove ha lavorato per più di 20 anni.Ha continuato a realizzare chitarre e violini in acciaio personalizzati in varie finiture, fondendo l'aspetto metallico delle chitarre con risonatore con l'atmosfera arrugginita e bronzea di macchinari scartati.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) ha proposto il nome della tecnologia Rust-O-Matic, James ha posizionato il corpo della chitarra sul posizionamento del componente per diverse settimane e alla fine lo ha finito con un rivestimento satinato trasparente.Molti modelli o disegni di chitarra Trussart sono stampati sul corpo in metallo (o sulla piastra di protezione o sulla paletta), inclusi teschi e opere d'arte tribali o trame di pelle di coccodrillo o materiali vegetali.
Trussart non è l'unico liutaio francese che ha incorporato corpi di metallo nei suoi edifici: Loic Le Pape e MeloDuende sono apparsi entrambi su queste pagine in passato, anche se a differenza di Trussart, rimangono in Francia.
Altrove, i produttori offrono occasionalmente prodotti elettronici convenzionali con insolite distorsioni metalliche, come le centinaia di Stratocaster della metà degli anni '90 prodotte da Fender con corpi cavi in alluminio anodizzato.Ci sono state chitarre non convenzionali con il metallo come nucleo, come la SynthAxe di breve durata negli anni '80.Il suo corpo scultoreo in fibra di vetro è posizionato su un telaio in metallo fuso.
Da K&F negli anni '40 (in breve) alle attuali tastiere fretless di Vigier, ci sono anche tastiere in metallo.E sono state completate alcune decorazioni che possono conferire all'originale aspetto elettrico tradizionale in legno un'attraente sensazione metallica, ad esempio la Silver Jet degli anni '50 di Gretsch decorata con pelli scintillanti, o introdotta nel 1990 Una variante JS2 del modello Jbanez firmata da Joe Satriani.
Il JS2 originale è stato rapidamente ritirato perché era ovvio che era quasi impossibile produrre un rivestimento cromato con effetti di sicurezza.Il cromo cadrà dal corpo e formerà delle crepe, il che non è l'ideale.La fabbrica Fujigen sembra aver completato solo sette chitarre JS2 cromate per Ibanez, tre delle quali sono state date a Joe, che ha dovuto mettere del nastro adesivo trasparente negli spazi vuoti nei suoi esempi preferiti per prevenire la pelle screpolata.
Tradizionalmente, Fujigen ha cercato di rivestire il corpo immergendolo in una soluzione, ma ciò ha provocato una drammatica esplosione.Hanno provato la placcatura sottovuoto, ma il gas all'interno del legno si è esaurito a causa della pressione e il cromo si è trasformato nel colore del nichel.Inoltre, i lavoratori subiscono scosse elettriche quando cercano di lucidare il prodotto finito.Ibanez non ha avuto scelta e JS2 è stato cancellato.Tuttavia, ci sono state altre due edizioni limitate di successo in seguito: JS10th nel 1998 e JS2PRM nel 2005.
Ulrich Teuffel produce chitarre nella Germania meridionale dal 1995. Il suo modello Birdfish non sembra uno strumento musicale convenzionale.Il suo telaio placcato in alluminio utilizza il tradizionale concetto di ferramenta in metallo e lo combina Trasforma in un non soggetto.L'"uccello" e il "pesce" nel nome sono due elementi metallici che fissano ad esso una coppia di listelli di legno: l'uccello è la cui parte anteriore è imbullonata.Il pesce è la parte posteriore del control pod.Il binario tra i due fissa il pickup mobile.
"Da un punto di vista filosofico, mi piace l'idea di far entrare i materiali originali nel mio studio, fare alcune cose magiche qui, e poi finalmente esce la chitarra", ha detto Ulrich."Penso che Birdfish sia uno strumento musicale, porta un viaggio specifico per tutti coloro che lo suonano. Perché ti dice come costruire una chitarra".
La nostra storia si conclude con un cerchio completo, tornando al punto in cui abbiamo iniziato con la chitarra risonatore originale negli anni '20.Le chitarre tratte da questa tradizione forniscono la maggior parte delle funzioni attuali per le strutture del corpo in metallo, come marchi come Ashbury, Gretsch, Ozark e Recording King, così come i modelli moderni di Dobro, Regal e National e Resophonic come l'ule sub in Michigan.
Loic Le Pape è un altro liutaio francese specializzato in metallo.È bravo a ricostruire vecchi strumenti in legno con corpi in acciaio.
Mike Lewis di Fine Resophonic a Parigi produce chitarre con corpo in metallo da 30 anni.Usa ottone, argento tedesco e talvolta acciaio.Mike ha detto: "Non è perché uno di loro è migliore", ma hanno voci molto diverse."Ad esempio, lo stile etnico vecchio stile 0 è sempre in ottone, l'etnico a doppio filamento o Triolian è sempre in acciaio e la maggior parte dei vecchi Triconi sono realizzati in argento tedesco e leghe di nichel. Forniscono tre suoni completamente diversi. ."
Qual è la cosa peggiore e migliore del lavorare con la chitarra metal oggi?"Lo scenario peggiore potrebbe essere quando si consegna la chitarra sopra nichelata e loro la rovinano. Può succedere. La cosa migliore è che puoi facilmente creare forme personalizzate senza troppi strumenti. L'acquisto di metallo non ha alcuna restrizione." Mike ha concluso, con una risatina, "Ad esempio, ottoni brasiliani. Ma quando le corde sono accese, va sempre bene. So suonare".
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Tempo di pubblicazione: 11-maggio-2021