ナショナル・バンドからトラヴィス・ビーン、ジェームス・トラサートまで、ギターのボディとネックはすべて金属製で、1世紀近くの歴史があります。私たちに参加して、彼らの歴史を描きましょう。
始める前に、まずいくつかの問題を解決しましょう。長い髪や極端な破片に関連する金属に関する賢明な情報が必要な場合は、時間があるときに残してください.少なくともこの機能では、ギターを作るための材料として金属のみを使用しています。
ほとんどのギターは主に木製です。あなたはそれを知っています。通常、ピアノのグリッド、ピックアップ、およびブリッジ、チューナー、ベルトのバックルなどの一部のハードウェアに含まれている唯一の金属が表示されます。プレートがいくつかあるかもしれませんし、ノブがあるかもしれません。もちろん弦楽もあります。それらを忘れないことが最善です。
私たちの楽器の歴史を通じて、何人かの勇敢な人々はさらに先へ進み、場合によってはさらに先へ進みました。私たちの物語は、1920 年代のカリフォルニアで始まります。その 10 年間の半ばに、ジョン ドピエラと彼の兄弟はロサンゼルスにナショナル コーポレーションを設立しました。彼とジョージ・ビーチャムは、レゾネーター・ギターを共同で設計した可能性があります。これは、より大きな音量の探求に対するナショナルの貢献です。
レゾネーターが登場してからほぼ1世紀が経った今でも、レゾネーターは最も人気のあるタイプのメタルギターです。すべての画像: エレノア・ジェーン
ジョージはテキサスのジャグラーのギタリストであり、熱心な物作りの達人であり、現在はロサンゼルスに住み、ナショナルで働いています。当時の多くのパフォーマーと同様に、彼は伝統的なフラット トップやボウ トップ ギターの音を大きくする可能性に魅了されました。あらゆる規模のバンドで演奏するギタリストの多くは、既存の楽器よりも大きな音量を求めています。
ジョージと彼の友人たちが発明したレゾナント ギターは衝撃的な楽器です。1927年に光沢のある金属製のボディで登場しました。内部では、モデルに応じて、1 つまたは 3 つの薄い金属製の共振器ディスクまたはコーンがブリッジの下に接続されています。それらはメカニカル スピーカーのように機能し、ストリングスのサウンドを投影し、リゾネーター ギターにパワフルでユニークなサウンドを提供します。当時、Dobro や Regal などの他のブランドも金属ボディの共振器を製造していました。
アドルフ・リッケンバッカーは、ナショナル本部からそう遠くない場所で金型会社を経営しており、ナショナルの金属製ボディとレゾネーター・コーンを製造しています。George Beauchamp、Paul Barth、Adolph は協力して、新しいアイデアをエレクトリック ギターに融合させました。1931 年末、ジョージとポールがナショナルに解雇される直前に、彼らはロー パット インを設立しました。
1932 年の夏、Ro-Pat-In は、鋳鋼性能のための電鋳アルミニウム電子製品の製造を開始しました。プレーヤーは楽器を膝の上に置き、通常は開放弦に合わせて調整されたスチールロッドを弦にスライドさせます。1920年代以降、ラップスチールリングが普及することはほとんどありませんでしたが、この楽器は今でも非常に人気があります。「スチール」という名前は、これらのギターが金属でできているからではなく (もちろん、Electros を除く多くのギターは木製です)、プレイヤーが金属棒で保持するためであることを強調する価値があります。上げた弦を左手で止めた。
エレクトロブランドはリッケンバッカーに進化しました。1937 年頃、プレス加工されたシート メタル (通常はクロムメッキされた真鍮) から小さなギター型のスチールを作り始めましたが、最終的には、すべてのギター メーカーが金属を素材として使用するため、アルミニウムは不適切な素材であると考えました。楽器の重要な部分を考慮する必要があります。スチール中のアルミニウムは、高温条件下 (舞台照明の下など) で膨張するため、多くの場合、タイミングが悪くなります。それ以来、温度と湿度による木材と金属の変化の仕方の違いは、多くの製造業者とプレーヤーが、2 つの材料を混ぜ合わせたギター (特にネック) の別の方向から素早く移動することを可能にするのに十分なものでした。走る。
ギブソンはまた、1935 年末に発売された最初のエレクトリック ギター、つまりハワイアン エレクトリック E-150 スチールとしてキャスト アルミニウムを簡単に使用しました。金属ボディのデザインは明らかにリッケンバッカーの外観とスタイルと一致しますが、このアプローチは実用的ではないということです。ギブソンも同じです。2年目の初めに、ギブソンは最もわかりやすいところに目を向け、木製のボディを持つ新しいバージョン（および少し異なる名前のEH-150）を導入しました。
今、私たちはまだカリフォルニアにいる 1970 年代にジャンプしました。ブラスがいわゆるサステインの質が向上したためにハードウェアの素材になった時代です。同時に、トラヴィス・ビーンは 1974 年にカリフォルニア州サンバレーからパートナーのマーク・マケルウィー (Marc McElwee) とゲイリー・クレイマー (Gary Kramer) と共にチームを立ち上げました。アルミネックギター。しかし、比較的近代的なネック構造にアルミニウムを使用したのは彼が初めてではありませんでした。栄誉はイタリアのWandreギターに属します。
1970 年代の Kramer DMZ 2000 と Travis Bean Standard はどちらもアルミニウム製のネックを備えており、2021 年 3 月 10 日に開催される次回の Gardiner Houlgate ギター オークションで購入できます。
1950 年代後半から 1960 年代にかけて、アントニオ ヴァンドレ ピオリは、ロック オーバル (1958 年頃に導入) やスカラベオ (1965 年) など、いくつかの注目すべきデザイン機能を備えた一連の傑出した外観のギターを設計および製造しました。彼の楽器は、Wandrè、Framez、Davoli、Noble、Orpheum など、さまざまなブランド名で登場しますが、Pioli の印象的な形状に加えて、アルミニウムのネック セクションなど、いくつかの興味深い構造上の特徴があります。最良のバージョンは、フレームのようなヘッドストックにつながる中空の半円形のアルミニウムチューブで構成されたスルーネックで、指板がねじ込まれ、適切な滑らかさを提供するために後部のプラスチックカバーが提供されています。
ヴァンドレ・ギターは1960年代後半に姿を消しましたが、トラヴィス・ビーンの支援を受けて、アルミ製ネックのアイデアが再開発されました。トラヴィス・ビーンは、ネックの内部を大きくくり抜いて、彼がアルミニウム製スルーネック用のシャーシと呼んだものを作成しました。ピックアップとブリッジを備えたT字型のヘッドボードを含め、すべてのプロセスが木製のボディで完了します。彼は、これにより一貫した剛性が得られるため、優れた延性が得られ、追加の質量によって振動が減少すると述べました。しかし、ビジネスは短命に終わり、Travis Bean は 1979 年に操業を停止しました。Travis は 90 年代後半に一時的に登場し、新たに復活した Travis Bean Designs はまだフロリダで活動しています。同時に、アラバマ州アイアンデールでは、トラヴィス・ビーンに影響を受けたエレクトリック・ギター・カンパニーも炎を維持しています。
トラヴィスのパートナーであるゲイリー・クレイマーは1976年に会社を去り、自身の会社を設立し、アルミニウムネックのプロジェクトに取り組み始めました。ゲイリーはギターメーカーのフィリップ・ペティロと協力し、いくつかの変更を加えました。彼は、トラヴィス・ビーンのネックメタルが冷たく感じるという批判を克服するために、ネックの後ろに木製のインサートを挿入し、合成サンダルウッドの指板を使用しました。1980 年代初頭までに、クレイマーは伝統的な木製のネックをオプションとして提供し、次第にアルミニウムは廃棄されました。Henry Vaccaro と Philip Petillo のリバイバルは、もともと Kramer から Vaccaro によるもので、90 年代半ばから 2002 年まで続きました。
ジョン・ヴェレノのギターはさらに進化し、ほぼ全体が中空のアルミニウムでできており、鋳造ネックと手彫りのボディを備えています。フロリダ州セントピーターズバーグに本社を置く Veleno は、1970 年頃に珍しい楽器の生産を開始し、印象的なゴールド モデルを含む明るい陽極酸化色でこれらの楽器の生産を終了しました。中には、赤い宝石がはめ込まれた V 字型のベッドサイド テーブルがあるものもあります。約185本のギターを製作した後、1977年に引退。
Travis Bean と別れた後、Gary Kramer は特許侵害を避けるためにデザインを調整しなければなりませんでした。象徴的なトラヴィス・ビーンのヘッドストックが右側に見える
パーソナライズされた方法でアルミニウムを使用する別のカスタム メーカーは、ケントに拠点を置く英国のビルダーである Tony Zemaitis です。エリック・クラプトンがトニーにシルバーのギターを作るよう提案したとき、彼は金属製のフロント・パネルの楽器を作り始めました。彼は、ボディの前面全体をアルミ板で覆うことでモデルを開発しました。トニーの作品の多くは、ボールの彫刻家ダニー・オブライエンの作品をフィーチャーしており、彼の細かいデザインは独特の外観を提供します。他のいくつかのエレクトリックおよびアコースティック モデルと同様に、トニーは 1970 年頃から 2000 年に引退するまで Zemaitis メタル フロント ギターの製造を開始しました。彼は 2002 年に亡くなりました。
James Trussart は、現代のギター製作において金属が提供できる独自の品質を維持するために多くの作業を行ってきました。彼はフランスで生まれ、後に米国に移住し、最終的にロサンゼルスに定住し、20 年以上働いています。彼は、リゾネーター ギターの金属的な外観と、廃棄された機械の錆びたブロンズの雰囲気を融合させて、カスタム スティール ギターとバイオリンをさまざまな仕上げに仕上げ続けました。
ビリー・ギボンズ（Billy Gibbons）がRust-O-Maticテクノロジーの名前を提案し、ジェームスは部品配置に数週間かけてギター本体を置き、最後に透明なサテンコートで仕上げました。多くのトラサート ギターのパターンやデザインは、金属製のボディ (またはガード プレートやヘッド ストック) にプリントされており、頭蓋骨や部族のアートワーク、クロコダイルの皮や植物素材のテクスチャが含まれています。
Trussart は、彼の建物に金属製のボディを組み込んだ唯一のフランスの弦楽器製作者ではありません。Loic Le Pape と MeloDuende の両方が過去にこれらのページに登場しましたが、Trussart とは異なり、フランスに残っています。
他の場所では、製造業者は、中空の陽極酸化アルミニウムボディを備えたフェンダーによって製造された何百もの90年代半ばのストラトなど、異常な金属歪みを備えた従来の電子製品を時折提供しています。1980 年代の短命の SynthAxe など、メタルをコアとする型にはまらないギターがありました。その彫刻的なファイバーグラスのボディは、キャスト メタルのシャーシにセットされています。
1940 年代 (略して) の K&F から現在の Vigier のフレットレス指板まで、メタル指板もあります。そして、オリジナルの伝統的な木製のエレクトリックな外観に魅力的な金属感を与えることができるいくつかの装飾が完成しました。たとえば、キラリと光るドラムヘッドで装飾されたグレッチの50年代のシルバージェット、またはジョーサトリアーニによって署名されたJbanezモデルのJS2バリアントが1990年に導入されました。
元の JS2 は、安全効果のあるクロム コーティングを施すことがほとんど不可能であることが明らかだったため、すぐに撤回されました。クロムはボディから脱落し、クラックを形成しますが、これは理想的ではありません。フジゲンの工場は Ibanez のために 7 本の JS2 クローム メッキ ギターしか完成していないようで、そのうち 3 本はジョーに与えられました。
従来、フジゲンはボディを溶液に浸してコーティングしようとしていましたが、これが劇的な爆発を引き起こしました。真空メッキを試みたが、圧力により木材内部のガスが抜け、クロムがニッケル色に変色。さらに、作業員は完成品を磨こうとして感電します。Ibanez には仕方がなく、JS2 はキャンセルされました。ただし、その後、1998 年の JS10th と 2005 年の JS2PRM という 2 つの限定版が成功を収めました。
Ulrich Teuffel は、1995 年からドイツ南部でギターを製造しています。彼の Birdfish モデルは、従来の楽器とは異なります。そのアルミメッキフレームは、伝統的なメタルハードウェアのコンセプトを採用し、それを組み合わせることで非対象に変身します。名前の「鳥」と「魚」は、一対の木製ストリップを固定する2つの金属要素です。鳥は前部がボルトで固定されています。魚はコントロールポッドの後部です。2つの間のレールが可動ピックアップを固定します。
「哲学的な観点から言えば、オリジナルの素材を自分のスタジオに持ち込み、ここで魔法のようなことをして、最終的にギターが出てくるというアイデアが好きです」とウルリッヒは言いました。「バードフィッシュは楽器だと思います。それを演奏するすべての人に特別な旅をもたらします。ギターの作り方を教えてくれるからです。」
私たちの物語は、1920 年代のオリジナルのリゾネーター ギターで始まったところに戻って、完全な円で終わります。この伝統から引き出されたギターは、Ashbury、Gretsch、Ozark、Recording King などのブランド、Dobro、Regal、National、および ule sub のような Resophonic の最新モデルなど、金属ボディ構造の現在の機能のほとんどを提供します。ミシガン。
ロイック・ル・パプは、金属を専門とするフランスの弦楽器製作者です。古い木製の楽器を鉄のボディでリビルドするのが得意。
パリのFine ResophonicのMike Lewisは、30年間メタルボディのギターを製造してきました。彼は真鍮、ジャーマンシルバー、時にはスチールを使用しています。マイクは、「どちらかが優れているからではありません」と言いましたが、彼らの声は大きく異なります。「たとえば、昔ながらのエスニック スタイルの 0 は常に真鍮製であり、エスニックな二本鎖または Triolian は常にスチール製であり、古い Tricones のほとんどはドイツの銀とニッケル合金で作られています。これらは 3 つのまったく異なるサウンドを提供します。 ."
今日、ギターメタルを扱う上で最悪のことと最良のことは何ですか?「最悪のシナリオは、ニッケルメッキの上にギターを渡したときに台無しになる可能性があります。これは起こり得ることです。最良のことは、多くのツールを使わずにカスタムシェイプを簡単に作成できることです.金属を購入することは、制限はありません。」マイクは笑いながらこう締めくくった。
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投稿時間: 2021 年 5 月 11 日