National Band부터 Travis Bean, James Trussart 등에 이르기까지 기타의 바디와 넥은 모두 금속으로 만들어졌으며 거의 100년의 역사를 가지고 있습니다.우리와 함께하고 그들을 위해 역사를 그립니다.
시작하기 전에 먼저 몇 가지 문제를 해결해 보겠습니다.긴머리와 극도의 부스러기와 관련된 금속에 대한 현명한 정보를 원하신다면 시간되실 때 떠나주세요.적어도 이 기능에서는 기타를 만드는 재료로 금속만 사용합니다.
대부분의 기타는 주로 나무로 만들어집니다.당신은 그것을 알고 있습니다.일반적으로 볼 수 있는 유일한 금속은 피아노 그리드, 픽업 및 브리지, 튜너 및 벨트 버클과 같은 일부 하드웨어에 포함됩니다.접시가 몇 개 있을 수도 있고 손잡이가 있을 수도 있습니다.물론 현악도 있다.그들을 잊지 않는 것이 가장 좋습니다.
우리 악기의 역사를 통틀어 일부 용감한 사람들은 더 멀리, 어떤 경우에는 더 멀리 나아갔습니다.우리의 이야기는 1920년대 캘리포니아에서 시작됩니다.그 10년 중반에 존 도피에라와 그의 형제들은 로스앤젤레스에 내셔널 코퍼레이션을 설립했습니다.그와 George Beauchamp는 더 큰 볼륨을 찾는 데 내셔널이 기여한 공명기 기타를 설계하기 위해 협력했을 수 있습니다.
공진기가 도입된 지 거의 100년이 지난 후에도 공진기는 여전히 가장 인기 있는 금속 기타 유형입니다.모든 이미지: 엘리노어 제인
George는 텍사스 출신의 저글러 기타리스트이자 예리한 땜장이로 현재 로스앤젤레스에 거주하며 내셔널에서 일하고 있습니다.당시 많은 연주자들과 마찬가지로 그는 전통적인 플랫 탑 기타와 보우 탑 기타의 소리를 더 크게 만들 수 있는 가능성에 매료되었습니다.모든 규모의 밴드에서 연주하는 많은 기타리스트는 기존 악기가 제공할 수 있는 것보다 더 큰 볼륨을 원합니다.
조지와 그의 친구들이 발명한 공명 기타는 충격적인 악기입니다.1927년에 빛나는 메탈 바디로 출시되었습니다.내부에는 모델에 따라 내셔널이 브리지 아래에 하나 또는 세 개의 얇은 금속 공진기 디스크 또는 콘을 연결했습니다.기계식 스피커처럼 작동하여 현의 소리를 내며 공명기 기타에 강력하고 독특한 사운드를 제공합니다.당시 Dobro와 Regal과 같은 다른 브랜드에서도 금속 바디 공진기를 만들었습니다.
Adolph Rickenbacker는 국가 본부에서 멀지 않은 금형 회사를 운영하여 National의 금속 본체와 공진기 콘을 제조합니다.George Beauchamp, Paul Barth 및 Adolph는 그들의 새로운 아이디어를 일렉트릭 기타에 병합하기 위해 함께 작업했습니다.그들은 조지와 폴이 내셔널에서 해고되기 직전인 1931년 말에 Ro-Pat-In을 설립했습니다.
1932년 여름, Ro-Pat-In은 주강 성능을 위한 전기 주조 알루미늄 전자 제품을 생산하기 시작했습니다.연주자는 악기를 무릎에 올려 놓고 보통 열린 현에 맞춰진 현에 강철 막대를 밀어 넣습니다.1920년대 이후로 랩 스틸 링이 거의 대중화되지 않았으며 이 악기는 여전히 매우 인기가 있습니다."스틸"이라는 이름은 이 기타가 금속으로 만들어졌기 때문이 아니라 Electros를 제외한 많은 기타가 나무로 만들어졌기 때문이 아니라 금속 막대로 연주자가 잡고 있기 때문이라는 점을 강조할 가치가 있습니다.나는 왼손을 사용하여 제기 된 현을 막았습니다.
Electro 브랜드는 Rickenbacker로 진화했습니다.1937년경, 그들은 스탬프 판금(보통 크롬 도금 황동)으로 작은 기타 모양의 강철을 만들기 시작했으며 결국 모든 기타 제조업체가 금속을 재료로 사용하기 때문에 알루미늄이 부적절한 재료라고 생각했습니다.기기의 중요한 부분을 고려해야 합니다.강철의 알루미늄은 고온 조건(예: 무대 조명 아래)에서 팽창하여 종종 시기 적절하지 않게 만듭니다.그 이후로 온도와 습도에 따라 나무와 금속이 변하는 방식의 차이는 많은 제조사와 연주자가 두 재료를 혼합하는 기타(특히 넥)의 다른 방향에서 빠르게 움직일 수 있을 만큼 충분했습니다.운영.
Gibson은 또한 1935년 말에 출시된 Hawaiian Electric E-150 강철이라는 첫 번째 일렉트릭 기타로 주조 알루미늄을 잠깐 사용했습니다. 이 접근 방식은 비현실적입니다.깁슨도 마찬가지입니다.2년차 초에 Gibson은 가장 이해하기 쉬운 곳으로 눈을 돌려 나무 몸체(그리고 약간 다른 이름 EH-150)가 있는 새 버전을 출시했습니다.
이제 우리는 여전히 캘리포니아에 있는 1970년대로, 그리고 소위 향상된 서스테인 품질로 인해 황동이 하드웨어 재료가 된 시대로 건너뛰었습니다.동시에 Travis Bean은 파트너인 Marc McElwee(Marc McElwee)와 Gary Kramer(Gary Kramer)와 함께 1974년 캘리포니아 Sun Valley에서 팀을 시작했습니다.알루미늄 넥 기타.그러나 그는 비교적 현대적인 넥 구조에 알루미늄을 사용한 최초의 사람은 아닙니다.영예는 이탈리아의 Wandrè 기타에 속합니다.
Kramer DMZ 2000과 1970년대의 Travis Bean Standard는 모두 알루미늄 넥을 가지고 있으며 2021년 3월 10일 Gardiner Houlgate 기타 경매에서 구매할 수 있습니다.
1950년대 후반부터 1960년대까지 Antonio Wandrè Pioli는 Rock Oval(1958년경에 소개됨) 및 Scarabeo(1965년)를 포함하여 몇 가지 주목할만한 디자인 기능을 갖춘 뛰어난 외관의 기타 시리즈를 설계 및 생산했습니다.그의 악기는 Wandrè, Framez, Davoli, Noble 및 Orpheum을 비롯한 다양한 브랜드 이름으로 표시되지만 Pioli의 눈에 띄는 모양 외에도 알루미늄 넥 섹션을 비롯한 몇 가지 흥미로운 구조적 특징이 있습니다.가장 좋은 버전은 지판을 나사로 조여 프레임과 같은 헤드스톡으로 이어지는 속이 빈 반원 알루미늄 튜브로 구성된 스루 넥과 적절한 부드러움을 제공하기 위해 후면 플라스틱 커버가 제공됩니다.
Wandrè 기타는 1960년대 후반에 사라졌지만 Travis Bean의 지원으로 알루미늄 넥의 아이디어가 재개발되었습니다.Travis Bean은 넥 내부의 많은 부분을 비우고 알루미늄 스루 넥용 섀시라고 부르는 것을 만들었습니다.픽업이 달린 T자형 헤드보드와 브릿지를 비롯해 모든 과정이 나무로 된 바디로 완성된다.그는 이것이 일관된 강성과 우수한 연성을 제공하며 추가 질량이 진동을 감소시킨다고 말했습니다.그러나 사업은 오래가지 않았고 Travis Bean은 1979년에 운영을 중단했습니다. Travis는 90년대 후반에 잠깐 등장했으며 새로 부활한 Travis Bean Designs는 여전히 플로리다에서 운영되고 있습니다.동시에 앨라배마주 아이언데일에서는 Travis Bean의 영향을 받은 일렉트릭 기타 회사도 그 불길을 살리고 있습니다.
Travis의 파트너인 Gary Kramer는 1976년에 떠났고 자신의 회사를 설립하고 알루미늄 넥 프로젝트를 시작했습니다.Gary는 기타 제조업체인 Philip Petillo와 협력하여 일부 수정 작업을 수행했습니다.트래비스 빈의 넥 메탈이 차갑게 느껴진다는 비판을 극복하기 위해 목 뒤쪽에 우드 인서트를 삽입했고, 인조 샌달우드 지판을 사용했다.1980년대 초반까지 Kramer는 전통적인 목재 넥을 옵션으로 제공했으며 점차 알루미늄은 폐기되었습니다.Henry Vaccaro와 Philip Petillo의 부흥은 원래 Kramer에서 Vaccaro로 1990년대 중반부터 2002년까지 지속되었습니다.
John Veleno의 기타는 캐스트 넥과 손으로 조각한 바디와 함께 거의 전체가 중공 알루미늄으로 만들어졌습니다.플로리다주 세인트피터스버그에 본사를 둔 Veleno는 1970년경에 독특한 악기를 생산하기 시작하여 눈에 띄는 금색 모델을 포함하여 밝은 양극 산화 처리된 색상으로 이러한 악기의 생산을 완료했습니다.그들 중 일부는 빨간 보석이 상감된 V자형 침대 옆 탁자가 있습니다.약 185개의 기타를 만들다가 1977년에 그만뒀다.
Travis Bean과 헤어진 후 Gary Kramer는 특허 침해를 피하기 위해 디자인을 조정해야 했습니다.오른쪽에 아이코닉한 Travis Bean 헤드스톡이 보입니다.
맞춤형 방식으로 알루미늄을 사용하는 또 다른 맞춤형 제조업체는 Kent에 기반을 둔 영국 건축업자 Tony Zemaitis입니다.Eric Clapton이 Tony에게 은 기타를 만들자고 제안했을 때 그는 금속 전면 패널 악기를 만들기 시작했습니다.그는 몸의 전면 전체를 알루미늄 판으로 덮는 모델을 개발했습니다.Tony의 많은 작품은 공 조각가 Danny O'Brien의 작품을 특징으로하며 그의 훌륭한 디자인은 독특한 모양을 제공합니다.다른 일렉트릭 및 어쿠스틱 모델과 마찬가지로 Tony는 1970년경에 Zemaitis 메탈 프론트 기타를 만들기 시작하여 2000년에 은퇴했습니다. 그는 2002년에 사망했습니다.
James Trussart는 현대 기타 제작에서 금속이 제공할 수 있는 독특한 품질을 유지하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.그는 프랑스에서 태어나 나중에 미국으로 이주해 결국 로스앤젤레스에 정착했고 그곳에서 20년 넘게 일하고 있다.그는 계속해서 커스텀 스틸 기타와 바이올린을 다양한 마감재로 만들어 공진기 기타의 금속 외관과 버려진 기계의 녹슨 청동 분위기를 혼합했습니다.
Billy Gibbons(Billy Gibbons)는 Rust-O-Matic 기술의 이름을 제안했고, James는 몇 주 동안 부품 배치에 기타 바디를 올려놓았고, 마침내 투명한 새틴 코트로 완성했습니다.많은 Trussart 기타 패턴이나 디자인은 두개골과 부족 예술품, 악어 가죽이나 식물 재료의 질감을 포함하여 금속 몸체(또는 보호판이나 헤드스톡)에 인쇄됩니다.
Trussart는 금속 몸체를 건물에 통합한 유일한 프랑스 루터가 아닙니다. Loic Le Pape와 MeloDuende는 모두 과거에 이 페이지에 등장했지만 Trussart와 달리 프랑스에 남아 있습니다.
다른 곳에서 제조업체는 중공 양극 처리된 알루미늄 본체를 사용하여 Fender에서 생산한 수백 개의 90년대 중반 Strat와 같이 비정상적인 금속 왜곡이 있는 기존 전자 제품을 제공하기도 합니다.1980년대에 수명이 짧은 SynthAxe와 같이 금속을 핵심으로 하는 틀에 박힌 기타가 있었습니다.조각 같은 유리 섬유 본체는 주조 금속 섀시에 설정되어 있습니다.
1940년대의 K&F(줄여서)부터 Vigier의 현재 프렛리스 지판에 이르기까지 금속 지판도 있습니다.그리고 원래의 전통적인 목재 전기 외관에 매력적인 금속 느낌을 줄 수 있는 몇 가지 장식이 완성되었습니다. 예를 들어 Gretsch의 50년대 Silver Jet는 반짝이는 드럼 헤드로 장식되거나 Joe Satriani가 서명한 Jbanez 모델의 JS2 변형으로 1990년에 도입되었습니다.
원래 JS2는 안전 효과가 있는 크롬 코팅을 생산하는 것이 거의 불가능하다는 것이 명백했기 때문에 신속하게 철회되었습니다.크롬은 몸에서 떨어져서 균열을 형성하는데, 이는 이상적이지 않습니다.Fujigen 공장은 Ibanez를 위해 7대의 JS2 크롬 도금 기타만 완성한 것으로 보이며, 그 중 3대는 Joe에게 주어졌습니다. Joe는 갈라진 피부를 방지하기 위해 자신이 좋아하는 예제의 틈에 투명 테이프를 붙여야 했습니다.
전통적으로 Fujigen은 용액에 몸을 담가 코팅을 시도했지만 그 결과 극적인 폭발이 일어났습니다.진공도금을 시도했지만 압력으로 인해 목재 내부의 가스가 소진되고 크롬이 니켈색으로 변했습니다.또한 작업자는 완제품을 연마하려고 할 때 감전됩니다.Ibanez는 선택의 여지가 없었고 JS2는 취소되었습니다.그러나 1998년 JS10th와 2005년 JS2PRM이라는 두 개의 성공적인 한정판이 더 있었습니다.
Ulrich Teuffel은 1995년부터 독일 남부에서 기타를 제조해 왔습니다. 그의 Birdfish 모델은 기존의 악기처럼 보이지 않습니다.알루미늄 도금된 프레임은 전통적인 금속 하드웨어 개념을 사용하고 이를 결합하여 비주체로 변형합니다.이름의 "새"와 "물고기"는 한 쌍의 나무 스트립을 고정하는 두 개의 금속 요소입니다. 새는 볼트로 고정된 앞부분입니다.물고기는 컨트롤 포드의 뒤쪽 부분입니다.둘 사이의 레일은 이동식 픽업을 고정합니다.
"철학적인 관점에서, 저는 원본 자료를 제 스튜디오로 가져오고 여기서 마법 같은 일을 하면 마침내 기타가 나온다는 아이디어를 좋아합니다."라고 Ulrich는 말했습니다."나는 Birdfish가 악기라고 생각합니다. 그것은 그것을 연주하는 모든 사람에게 특별한 여정을 가져다줍니다. 그것은 당신에게 기타를 만드는 방법을 알려 주기 때문입니다."
우리의 이야기는 완전한 원으로 끝나고 1920년대 오리지널 레조네이터 기타로 시작한 곳으로 돌아갑니다.이 전통에서 파생된 기타는 Ashbury, Gretsch, Ozark 및 Recording King과 같은 브랜드와 Dobro, Regal 및 National의 현대 모델 및 ule sub in 미시간.
Loic Le Pape는 금속을 전문으로 하는 또 다른 프랑스 루터입니다.그는 강철 몸체로 오래된 나무 악기를 재건하는 데 능숙합니다.
파리의 Fine Resophonic의 Mike Lewis는 30년 동안 메탈 바디 기타를 제작해 왔습니다.그는 황동, 독일 은, 때로는 강철을 사용합니다.Mike는 "그들 중 하나가 더 낫기 때문이 아닙니다."라고 말했습니다. 그러나 그들은 매우 다른 목소리를 가지고 있습니다."예를 들어, 구식 에스닉 스타일 0은 항상 황동이고, 에스닉 이중 가닥 또는 Triolian은 항상 강철로 만들어지며, 대부분의 오래된 Tricones는 독일 은 및 니켈 합금으로 만들어집니다. 완전히 다른 세 가지 사운드를 제공합니다. ."
오늘날 기타 메탈로 작업하면서 가장 나쁜 점과 좋은 점은 무엇입니까?"최악의 시나리오는 니켈 도금 처리된 기타 위에 기타를 건네면 기타가 엉망이 될 수 있습니다. 이런 일이 발생할 수 있습니다. 가장 좋은 점은 너무 많은 도구 없이 사용자 정의 모양을 쉽게 만들 수 있다는 것입니다. 금속을 구입해도 아무런 제한이 없습니다." Mike는 웃으며 마무리했습니다. "예를 들어, 브라질 금관악기. 하지만 현이 켜져 있으면 항상 좋습니다. 연주할 수 있습니다."
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게시 시간: 2021년 5월 11일