ຈາກວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດເຖິງ Travis Bean, James Trussart, ແລະອື່ນໆ, ຮ່າງກາຍແລະຄໍຂອງກີຕາແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະແລະມີປະຫວັດສາດເກືອບຫນຶ່ງສະຕະວັດ.ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຮົາແລະແຕ້ມປະຫວັດສາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.
ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາແກ້ໄຂບັນຫາບາງຢ່າງກ່ອນ.ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຂໍ້ມູນທີ່ສົມເຫດສົມຜົນກ່ຽວກັບໂລຫະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜົມຍາວແລະສິ່ງເສດເຫຼືອທີ່ຮ້າຍກາດ, ກະລຸນາອອກຈາກເວລາທີ່ທ່ານມີເວລາ.ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຫນ້າທີ່ນີ້, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ໃຊ້ໂລຫະເປັນວັດສະດຸສໍາລັບການເຮັດກີຕາ.
ກີຕ້າສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້.ເຈົ້າຮູ້ວ່າ.ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ໂລຫະອັນດຽວທີ່ທ່ານຈະເຫັນແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ piano, pickups, ແລະຮາດແວບາງອັນເຊັ່ນ: ຂົວ, tuners, ແລະ buckles ສາຍແອວ.ບາງທີມີແຜ່ນບາງໆ, ບາງທີມີລູກບິດ.ແນ່ນອນ, ຍັງມີດົນຕີສະຕຣິງ.ມັນດີທີ່ສຸດທີ່ຈະບໍ່ລືມພວກມັນ.
ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງພວກເຮົາ, ຜູ້ກ້າຫານບາງຄົນໄດ້ໄປຕື່ມອີກ, ແລະໃນບາງກໍລະນີກໍ່ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ.ເລື່ອງຂອງພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນໃນລັດຄາລິຟໍເນຍໃນຊຸມປີ 1920.ໃນກາງທົດສະວັດນັ້ນ, John Dopyera ແລະອ້າຍນ້ອງຂອງລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດແຫ່ງຊາດໃນ Los Angeles.ລາວແລະ George Beauchamp ອາດຈະໄດ້ຮ່ວມມືກັນໃນການອອກແບບກີຕ້າ resonator, ເຊິ່ງເປັນການປະກອບສ່ວນຂອງຊາດໃນການຄົ້ນຫາປະລິມານຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
ເກືອບຫນຶ່ງສະຕະວັດຫຼັງຈາກການນໍາຂອງ resonator, resonator ຍັງເປັນປະເພດທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ guitar ໂລຫະ.ຮູບພາບທັງຫມົດ: Eleanor Jane
George ເປັນນັກກີຕ້າ juggler Texan ແລະເປັນນັກກີລາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ປະຈຸບັນອາໄສຢູ່ໃນ Los Angeles ແລະເຮັດວຽກແຫ່ງຊາດ.ເຊັ່ນດຽວກັບນັກສະແດງຈໍານວນຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ, ລາວມີຄວາມປະທັບໃຈກັບທ່າແຮງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງກີຕາຮາບພຽງແບບດັ້ງເດີມແລະເຄື່ອງກີຕາທີ່ມີສຽງດັງຂຶ້ນ.ນັກກີຕ້າຫຼາຍຄົນທີ່ຫຼິ້ນໃນວົງດົນຕີທຸກຂະຫນາດຕ້ອງການໃຫ້ມີລະດັບສຽງທີ່ດັງກວ່າອຸປະກອນທີ່ມີຢູ່ສາມາດສະຫນອງໄດ້.
guitar resonant invented ໂດຍ George ແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຕົກຕະລຶງ.ມັນອອກມາໃນປີ 1927 ດ້ວຍຮ່າງກາຍໂລຫະເຫຼື້ອມ.ພາຍໃນ, ອີງຕາມຮູບແບບ, ແຫ່ງຊາດໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຫນຶ່ງຫຼືສາມແຜ່ນ resonator ໂລຫະບາງໆຫຼືໂກນພາຍໃຕ້ຂົວ.ພວກມັນເຮັດໜ້າທີ່ຄືກັບລຳໂພງກົນຈັກ, ຖ່າຍທອດສຽງສະຕຣິງ, ແລະໃຫ້ສຽງທີ່ມີພະລັງ ແລະເປັນເອກະລັກສະເພາະສຳລັບກີຕ້າ resonator.ໃນເວລານັ້ນ, ຍີ່ຫໍ້ອື່ນໆເຊັ່ນ Dobro ແລະ Regal ຍັງໄດ້ຜະລິດເຄື່ອງສຽງໃນຮ່າງກາຍຂອງໂລຫະ.
ບໍ່ໄກຈາກສໍານັກງານໃຫຍ່ແຫ່ງຊາດ, Adolph Rickenbacker ດໍາເນີນບໍລິສັດ mold, ບ່ອນທີ່ມັນຜະລິດໂລຫະໂລຫະແລະ resonator cones ສໍາລັບແຫ່ງຊາດ.George Beauchamp, Paul Barth ແລະ Adolph ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອລວມແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຂອງພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນກີຕ້າໄຟຟ້າ.ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຕັ້ງ Ro-Pat-In ໃນທ້າຍຂອງ 1931, ພຽງແຕ່ກ່ອນທີ່ George ແລະ Paul ໄດ້ຖືກປົດໂດຍແຫ່ງຊາດ.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1932, Ro-Pat-In ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຜະລິດຕະພັນເອເລັກໂຕຣນິກອາລູມິນຽມ electroformed ສໍາລັບການປະຕິບັດເຫຼັກກ້າ.ຜູ້ນວາງເຄື່ອງດົນຕີໄວ້ເທິງ lap ແລະ slides rod ເຫຼັກໃສ່ສາຍ, ປົກກະຕິແລ້ວ tuned ກັບຊ່ອຍແນ່ເປີດ.ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1920, ແຫວນເຫຼັກກ້າບໍ່ຫຼາຍປານໃດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ, ແລະເຄື່ອງມືນີ້ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ.ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ເນັ້ນຫນັກວ່າຊື່ "ເຫຼັກ" ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າກີຕາເຫຼົ່ານີ້ເຮັດດ້ວຍໂລຫະ - ແນ່ນອນ, guitars ຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ຍົກເວັ້ນ Electros - ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາຖືກຈັບໂດຍຜູ້ຫຼິ້ນດ້ວຍເຊືອກໂລຫະ.ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ມືຊ້າຍຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອຢຸດສາຍທີ່ຍົກຂຶ້ນ.
ຍີ່ຫໍ້ Electro ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ Rickenbacker.ປະມານປີ 1937, ພວກເຂົາເລີ່ມເຮັດເຫຼັກກ້າຮູບກີຕ້າຂະໜາດນ້ອຍຈາກໂລຫະແຜ່ນສະແຕມ (ປົກກະຕິແລ້ວເປັນທອງເຫລືອງທີ່ເຮັດດ້ວຍ chrome), ແລະໃນທີ່ສຸດຄິດວ່າອາລູມິນຽມເປັນວັດສະດຸທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມເພາະວ່າຜູ້ຜະລິດກີຕ້າທຸກຄົນຈະໃຊ້ໂລຫະເປັນວັດສະດຸ.ສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງເຄື່ອງມືຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາ.ອະລູມິນຽມໃນເຫລໍກຂະຫຍາຍອອກພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂອຸນຫະພູມສູງ (ຕົວຢ່າງ, ພາຍໃຕ້ການເຮັດໃຫ້ມີແສງໃນເວທີ), ເຊິ່ງມັກຈະເຮັດໃຫ້ພວກມັນບໍ່ມີເວລາ.ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງການປ່ຽນແປງຂອງໄມ້ແລະໂລຫະເນື່ອງຈາກອຸນຫະພູມແລະຄວາມຊຸ່ມຊື່ນແມ່ນພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຜະລິດແລະຜູ້ຫຼິ້ນຫຼາຍຄົນເຄື່ອນຍ້າຍຢ່າງໄວວາຈາກທິດທາງອື່ນຂອງກີຕາ (ໂດຍສະເພາະຄໍ) ທີ່ປະສົມສອງວັດສະດຸ.ແລ່ນ.
Gibson ຍັງໃຊ້ເວລາສັ້ນໆທີ່ໃຊ້ອາລູມິນຽມຫລໍ່ເປັນກີຕ້າໄຟຟ້າທໍາອິດຂອງລາວ, ຄືເຫຼັກ Hawaiian Electric E-150, ເຊິ່ງອອກມາໃນທ້າຍປີ 1935. ການອອກແບບຂອງຕົວເຄື່ອງໂລຫະແມ່ນແນ່ນອນກົງກັນກັບຮູບລັກສະນະແລະຮູບແບບຂອງ Rickenbackers, ແຕ່ມັນປາກົດວ່າ. ວ່າວິທີການນີ້ແມ່ນ impractical.ຄືກັນກັບ Gibson.ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີທີສອງ, Gibson ໄດ້ຫັນໄປຫາສະຖານທີ່ທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແລະໄດ້ນໍາສະເຫນີສະບັບໃຫມ່ທີ່ມີຮ່າງກາຍໄມ້ (ແລະຊື່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ EH-150).
ໃນປັດຈຸບັນ, ພວກເຮົາໄດ້ກ້າວໄປສູ່ຊຸມປີ 1970, ຍັງຢູ່ໃນລັດຄາລິຟໍເນຍ, ແລະໃນຍຸກທີ່ທອງເຫລືອງກາຍເປັນອຸປະກອນຮາດແວຍ້ອນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການປັບປຸງຄຸນນະພາບທີ່ຍືນຍົງ.ໃນເວລາດຽວກັນ, Travis Bean ເປີດຕົວທີມງານຂອງລາວຈາກ Sun Valley, California ໃນປີ 1974 ກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ Marc McElwee (Marc McElwee) ແລະ Gary Kramer (Gary Kramer).ກີຕ້າຄໍອາລູມີນຽມ.ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ລາວບໍ່ແມ່ນຄົນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ອາລູມິນຽມໃນໂຄງສ້າງຄໍທີ່ທັນສະໄຫມ.ກຽດສັກສີເປັນຂອງກີຕ້າ Wandrè ຈາກອິຕາລີ.
ທັງ Kramer DMZ 2000 ແລະ Travis Bean Standard ຈາກ 1970s ມີຄໍອາລູມິນຽມແລະສາມາດຊື້ໄດ້ຢູ່ໃນການປະມູນ guitar Gardiner Houlgate ຕໍ່ໄປໃນວັນທີ 10 ມີນາ 2021.
ຈາກທ້າຍຊຸມປີ 1950 ຫາຊຸມປີ 1960, Antonio Wandrè Pioli ໄດ້ອອກແບບ ແລະຜະລິດກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນດ້ວຍລັກສະນະການອອກແບບທີ່ໂດດເດັ່ນ, ລວມທັງ Rock Oval (ແນະນໍາປະມານ 1958) ແລະ Scarabeo (1965).ເຄື່ອງມືຂອງລາວປາກົດຢູ່ພາຍໃຕ້ຊື່ຍີ່ຫໍ້ຕ່າງໆ, ລວມທັງ Wandrè, Framez, Davoli, Noble ແລະ Orpheum, ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກຮູບຮ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Pioli, ມີລັກສະນະໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ລວມທັງສ່ວນຄໍຂອງອາລູມິນຽມ.ຮຸ່ນທີ່ດີທີ່ສຸດມີຄໍຜ່ານ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍທໍ່ອາລູມິນຽມເຄິ່ງວົງເປັນຮູທີ່ນໍາໄປສູ່ headstock ຄ້າຍຄືກອບ, ມີ fingerboard screwed ລົງ, ແລະການປົກຫຸ້ມຂອງພາດສະຕິກດ້ານຫລັງແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກກ້ຽງທີ່ເຫມາະສົມ.
ກີຕ້າ Wandrè ຫາຍໄປໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດຂອງຄໍອາລູມິນຽມໄດ້ຖືກພັດທະນາຄືນໃຫມ່ໂດຍການສະຫນັບສະຫນູນຂອງ Travis Bean.Travis Bean hollowed ອອກຫຼາຍຂອງພາຍໃນຂອງຄໍແລະສ້າງສິ່ງທີ່ເຂົາເອີ້ນວ່າ chassis ສໍາລັບອາລູມິນຽມໂດຍຜ່ານຄໍ.ລວມທັງ headboard ຮູບ T-shaped ກັບ pickups ແລະຂົວ, ຂະບວນການທັງຫມົດແມ່ນສໍາເລັດໂດຍຮ່າງກາຍໄມ້.ທ່ານກ່າວວ່ານີ້ສະຫນອງຄວາມແຂງທີ່ສອດຄ່ອງແລະດັ່ງນັ້ນການ ductility ດີ, ແລະມະຫາຊົນເພີ່ມເຕີມຫຼຸດຜ່ອນການສັ່ນສະເທືອນ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທຸລະກິດແມ່ນໄລຍະສັ້ນແລະ Travis Bean ຢຸດເຊົາການດໍາເນີນການໃນປີ 1979. Travis ປະກົດຕົວໄລຍະສັ້ນໆໃນທ້າຍປີ 90s, ແລະ Travis Bean Designs ທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູໃຫມ່ແມ່ນຍັງດໍາເນີນການຢູ່ໃນ Florida.ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຢູ່ Irondale, Alabama, ບໍລິສັດກີຕ້າໄຟຟ້າທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Travis Bean ແມ່ນຍັງຮັກສາແປວໄຟຢູ່.
Gary Kramer, ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Travis, ປະໄວ້ໃນປີ 1976, ສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດຂອງຕົນເອງ, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການຄໍອາລູມິນຽມ.Gary ໄດ້ເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດກີຕ້າ Philip Petillo ແລະເຮັດການດັດແປງບາງຢ່າງ.ລາວໄດ້ເອົາແຜ່ນໄມ້ໃສ່ທາງຫຼັງຂອງຄໍຂອງລາວເພື່ອເອົາຊະນະການວິພາກວິຈານຂອງໂລຫະຄໍຂອງ Travis Bean ຮູ້ສຶກເຢັນ, ແລະລາວໄດ້ໃຊ້ fingerboard sandalwood ສັງເຄາະ.ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, Kramer ໄດ້ສະເຫນີຄໍໄມ້ແບບດັ້ງເດີມເປັນທາງເລືອກ, ແລະຄ່ອຍໆ, ອາລູມິນຽມຖືກຍົກເລີກ.ການຟື້ນຟູຂອງ Henry Vaccero ແລະ Philip Petillo ແມ່ນດັ້ງເດີມຈາກ Kramer ໄປຫາ Vaccero ແລະແກ່ຍາວຈາກກາງຊຸມປີ 90 ເຖິງ 2002.
ກີຕ້າຂອງ John Veleno ໄປຕື່ມອີກ, ເກືອບທັງໝົດເຮັດດ້ວຍອາລູມີນຽມຮູ, ມີຄໍຫລໍ່ ແລະ ຮ່າງກາຍແກະສະຫຼັກດ້ວຍມື.ມີສໍານັກງານໃຫຍ່ຢູ່ໃນ St. Petersburg, Florida, Veleno ໄດ້ເລີ່ມຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຜິດປົກກະຕິປະມານປີ 1970, ແລະສໍາເລັດການຜະລິດເຄື່ອງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍສີທີ່ສົດໃສ, ລວມທັງຕົວແບບຄໍາທີ່ໂດດເດັ່ນ.ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາມີໂຕະຂ້າງຕຽງເປັນຮູບຕົວ V ທີ່ມີເຄື່ອງປະດັບສີແດງໃສ່ມັນ.ຫຼັງຈາກເຮັດກີຕ້າໄດ້ປະມານ 185 ອັນ, ລາວໄດ້ເຊົາໃນປີ 1977.
ຫຼັງຈາກແຍກຕົວກັບ Travis Bean, Gary Kramer ຕ້ອງປັບການອອກແບບຂອງຕົນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການລະເມີດສິດທິບັດ.ຫົວຫົວ Travis Bean ທີ່ເປັນສັນຍາລັກສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ເບື້ອງຂວາ
ຜູ້ຜະລິດທີ່ກໍາຫນົດເອງອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ໃຊ້ອາລູມິນຽມໃນແບບສ່ວນບຸກຄົນແມ່ນ Tony Zemaitis, ຜູ້ກໍ່ສ້າງຊາວອັງກິດທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Kent.ເມື່ອ Eric Clapton ແນະນໍາ Tony ເຮັດກີຕ້າເງິນ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດເຄື່ອງມືດ້ານຫນ້າໂລຫະ.ລາວພັດທະນາຕົວແບບໂດຍການປົກຫຸ້ມດ້ານຫນ້າຂອງຮ່າງກາຍທັງຫມົດດ້ວຍແຜ່ນອາລູມິນຽມ.ຫຼາຍໆຜົນງານຂອງ Tony ມີຜົນງານຂອງນັກແກະສະຫຼັກຮູບລູກບານ Danny O'Brien, ແລະການອອກແບບອັນດີງາມຂອງລາວໃຫ້ຮູບລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນ.ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບໄຟຟ້າແລະສຽງອື່ນໆ, Tony ເລີ່ມຜະລິດກີຕ້າທາງຫນ້າໂລຫະ Zemaitis ປະມານ 1970, ຈົນກ່ວາລາວບໍານານໃນປີ 2000. ລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 2002.
James Trussart ໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງເພື່ອຮັກສາຄຸນນະພາບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ໂລຫະສາມາດສະຫນອງໃນການຜະລິດກີຕາທີ່ທັນສະໄຫມ.ລາວເກີດໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຕໍ່ມາໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ແລະໃນທີ່ສຸດກໍ່ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Los Angeles, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າ 20 ປີ.ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດກີຕ້າເຫຼັກ ແລະ ໄວໂອລິນຕາມແບບກຳນົດເອງເປັນເຄື່ອງສຳ ເລັດຮູບຕ່າງໆ, ຜະສົມຜະສານລັກສະນະໂລຫະຂອງກີຕ້າ resonator ກັບບັນຍາກາດ rusty ແລະ bronze ຂອງເຄື່ອງຈັກທີ່ຖືກຍົກເລີກ.
Billy Gibbons (Billy Gibbons) ສະເຫນີຊື່ຂອງເທກໂນໂລຍີ Rust-O-Matic, James ໄດ້ວາງຕົວກີຕາໃນການຈັດວາງອົງປະກອບສໍາລັບຫລາຍອາທິດ, ແລະສຸດທ້າຍໄດ້ສໍາເລັດດ້ວຍຜ້າ satin ໂປ່ງໃສ.ຮູບແບບ ຫຼື ການອອກແບບກີຕ້າ Trussart ຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນພິມຢູ່ໃນຮ່າງກາຍໂລຫະ (ຫຼືຢູ່ໃນແຜ່ນກອງຫຼື headstock), ລວມທັງກະໂຫຼກຫົວແລະສິລະປະຊົນເຜົ່າ, ຫຼືໂຄງສ້າງຂອງຜິວຫນັງແຂ້ຫຼືວັດສະດຸພືດ.
Trussart ບໍ່ແມ່ນ Luthier ຝຣັ່ງຄົນດຽວທີ່ໄດ້ລວມເອົາໂລຫະເຂົ້າໄປໃນອາຄານຂອງລາວ - Loic Le Pape ແລະ MeloDuende ທັງສອງໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າເຫຼົ່ານີ້ໃນອະດີດ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ຄືກັບ Trussart, ພວກເຂົາຍັງຄົງຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ.
ໃນບ່ອນອື່ນ, ຜູ້ຜະລິດບາງຄັ້ງສະເຫນີຜະລິດຕະພັນເອເລັກໂຕຣນິກແບບດັ້ງເດີມທີ່ມີການບິດເບືອນໂລຫະທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເຊັ່ນ: Strats ຫຼາຍຮ້ອຍຄົນໃນກາງຊຸມປີ 90 ທີ່ຜະລິດໂດຍ Fender ທີ່ມີຮ່າງກາຍອະລູມິນຽມ anodized ເປັນຮູ.ມີກີຕ້າທີ່ບໍ່ທຳມະດາທີ່ມີໂລຫະເປັນຫຼັກ ເຊັ່ນ: SynthAxe ອາຍຸສັ້ນໃນຊຸມປີ 1980.ຮ່າງກາຍໄຟເບີກສາສປະຕິມາກໍາຂອງຕົນແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນ chassis ໂລຫະ.
ຈາກ K&F ໃນຊຸມປີ 1940 (ໃນສັ້ນ) ໄປຫາກະດານນິ້ວມືທີ່ບໍ່ມີຄວາມອິດເມື່ອຍໃນປະຈຸບັນຂອງ Vigier, ຍັງມີກະດານນິ້ວມືໂລຫະ.ແລະການຕົບແຕ່ງບາງອັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດແລ້ວທີ່ສາມາດໃຫ້ຮູບລັກສະນະໄຟຟ້າແບບດັ້ງເດີມຂອງໄມ້ແບບດັ້ງເດີມເປັນໂລຫະທີ່ດຶງດູດ, ຕົວຢ່າງ, Gretsch's 50s Silver Jet decorated with gleaming drumheads, ຫຼືແນະນໍາໃນປີ 1990 A JS2 variant ຂອງ Jbanez model ເຊັນໂດຍ Joe Satriani.
JS2 ຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກຖອນອອກຢ່າງໄວວາເນື່ອງຈາກວ່າມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຜະລິດການເຄືອບ chrome ທີ່ມີຜົນກະທົບດ້ານຄວາມປອດໄພ.Chromium ຈະຕົກອອກຈາກຮ່າງກາຍແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຮອຍແຕກ, ເຊິ່ງບໍ່ເຫມາະສົມ.ໂຮງງານ Fujigen ເບິ່ງຄືວ່າຈະສໍາເລັດພຽງແຕ່ເຈັດ JS2 chrome-plated guitars ສໍາລັບ Ibanez, ສາມທີ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Joe, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງໄດ້ເອົາ tape ຊັດເຈນໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງໃນຕົວຢ່າງ favorite ຂອງຕົນເພື່ອປ້ອງກັນຜິວຫນັງ Cracked.
ຕາມປະເພນີ, Fujigen ພະຍາຍາມເຄືອບຮ່າງກາຍໂດຍການແຊ່ນ້ໍາໃນການແກ້ໄຂ, ແຕ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການລະເບີດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.ພວກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມແຜ່ນສູນຍາກາດ, ແຕ່ອາຍແກັສພາຍໃນໄມ້ແມ່ນຫມົດຍ້ອນຄວາມກົດດັນ, ແລະ chromium ກາຍເປັນສີຂອງ nickel.ນອກຈາກນັ້ນ, ຄົນງານກໍ່ຖືກໄຟຟ້າຊອດໃນເວລາພະຍາຍາມຂັດຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບ.Ibanez ບໍ່ມີທາງເລືອກ, ແລະ JS2 ໄດ້ຖືກຍົກເລີກ.ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມີສອງສະບັບຈໍາກັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຕໍ່ມາ: JS10th ໃນປີ 1998 ແລະ JS2PRM ໃນປີ 2005.
Ulrich Teuffel ໄດ້ຜະລິດກີຕ້າໃນພາກໃຕ້ຂອງເຢຍລະມັນຕັ້ງແຕ່ປີ 1995. ຕົວແບບຂອງປານົກຂອງລາວບໍ່ຄືກັບເຄື່ອງດົນຕີທົ່ວໄປ.ກອບອາລູມິນຽມຂອງຕົນໄດ້ນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຮາດແວຂອງໂລຫະພື້ນເມືອງແລະປະສົມປະສານກັບການຫັນເປັນບໍ່ແມ່ນວິຊາການ."ນົກ" ແລະ "ປາ" ໃນຊື່ແມ່ນສອງອົງປະກອບຂອງໂລຫະທີ່ຍຶດເອົາແຖບໄມ້ຄູ່ຫນຶ່ງກັບມັນ: ນົກແມ່ນສ່ວນດ້ານຫນ້າຂອງທີ່ມີ bolted.ປາແມ່ນສ່ວນຫລັງຂອງຝັກຄວບຄຸມ.ລາງລົດໄຟລະຫວ່າງສອງແກ້ໄຂລົດກະບະທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້.
"ຈາກທັດສະນະທາງປັດຊະຍາ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກຄວາມຄິດທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ອຸປະກອນຕົ້ນສະບັບເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍ, ເຮັດສິ່ງມະຫັດສະຈັນຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກີຕາສຸດທ້າຍກໍ່ອອກມາ," Ulrich ເວົ້າ."ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Birdfish ເປັນເຄື່ອງດົນຕີ, ມັນນໍາເອົາການເດີນທາງສະເພາະສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຫຼິ້ນມັນ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບອກທ່ານວິທີການເຮັດກີຕາ."
ເລື່ອງຂອງພວກເຮົາຈົບລົງດ້ວຍວົງກົມທີ່ສົມບູນ, ກັບຄືນໄປຫາບ່ອນທີ່ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍກີຕ້າ resonator ຕົ້ນສະບັບໃນຊຸມປີ 1920.Guitars ທີ່ມາຈາກປະເພນີນີ້ສະຫນອງຫນ້າທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ໃນປະຈຸບັນສໍາລັບໂຄງສ້າງຮ່າງກາຍຂອງໂລຫະ, ເຊັ່ນ: ຍີ່ຫໍ້ເຊັ່ນ: Ashbury, Gretsch, Ozark ແລະ Recording King, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຈາກ Dobro, Regal ແລະແຫ່ງຊາດ, ແລະ Resophonic ເຊັ່ນ ule sub in ມິຊິແກນ.
Loic Le Pape ແມ່ນຊາວຝຣັ່ງເສດອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ມີຄວາມຊ່ຽວຊານດ້ານໂລຫະ.ລາວເກັ່ງໃນການກໍ່ສ້າງເຄື່ອງໃຊ້ໄມ້ເກົ່າໆດ້ວຍເຫຼັກກ້າ.
Mike Lewis ຂອງ Fine Resophonic ໃນປາຣີໄດ້ຜະລິດ guitars ໂລຫະສໍາລັບ 30 ປີ.ລາວໃຊ້ທອງເຫລືອງ, ເງິນເຢຍລະມັນ, ແລະບາງຄັ້ງເຫຼັກ.Mike ເວົ້າວ່າ: "ມັນບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າຫນຶ່ງໃນນັ້ນດີກວ່າ," ແຕ່ພວກເຂົາມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.“ຕົວຢ່າງ, ແບບຊົນເຜົ່າໃນຍຸກສະໄໝ 0 ແມ່ນທອງເຫຼືອງສະເໝີ, ຊົນເຜົ່າໄຕສອງສາຍ ຫຼື Triolian ແມ່ນເຮັດດ້ວຍເຫຼັກສະເໝີ, ແລະ Tricones ເກົ່າແກ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍເງິນເຢຍລະມັນ ແລະໂລຫະປະສົມ nickel, ພວກມັນໃຫ້ສຽງສາມຢ່າງແຕກຕ່າງກັນ. ."
ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດແລະດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກກັບໂລຫະກີຕາໃນມື້ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?"ສະຖານະການທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດອາດຈະເປັນເວລາທີ່ທ່ານເອົາກີຕ້າໃສ່ແຜ່ນ nickel ແລະເຮັດໃຫ້ມັນສັບສົນ. ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນທ່ານສາມາດສ້າງຮູບຮ່າງທີ່ກໍາຫນົດເອງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງມືຫຼາຍເກີນໄປ. ການຊື້ໂລຫະບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດໃດໆ." Mike ສະຫຼຸບ, ດ້ວຍສຽງຫົວ, "ຕົວຢ່າງ, ທອງເຫຼືອງບຣາຊິນ. ແຕ່ເມື່ອສາຍຢູ່, ມັນດີສະເໝີ. ຂ້ອຍສາມາດຫຼິ້ນໄດ້."
Guitar.com ແມ່ນສິດອໍານາດຊັ້ນນໍາແລະຊັບພະຍາກອນສໍາລັບພາກສະຫນາມກີຕາທັງຫມົດໃນໂລກ.ພວກເຮົາສະຫນອງຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື, ນັກສິລະປິນ, ເຕັກໂນໂລຢີແລະອຸດສາຫະກໍາກີຕາສໍາລັບທຸກປະເພດແລະລະດັບທັກສະ.
ເວລາປະກາດ: 11-05-2021