Dziś wieczorem pada śnieg.Częściowe zachmurzenie później.Niski 22F.Wiatry NNW z prędkością od 10 do 15 mil na godzinę.Szansa na śnieg 40%..
Dziś wieczorem pada śnieg.Częściowe zachmurzenie później.Niski 22F.Wiatry NNW z prędkością od 10 do 15 mil na godzinę.Szansa na śnieg 40%.
Dzięki eleganckiej, eleganckiej oprawie i odważnemu programowi, Corners Gallery w Cayuga Heights jest ważną, niezależną siłą w lokalnej sztuce.Chociaż nie każdy program jest równie satysfakcjonujący, zwykle odchodzi się widząc coś nieoczekiwanego.
W Corners do soboty „Intricate Universe” zawiera prace Thei Gregorius, Pauli Overbay i Jayoung Yoon.Wszyscy trzej są niedawnymi absolwentami Fundacji Sztuki Constance Saltonstall w Itace, która sprowadza artystów i pisarzy z całego stanu Nowy Jork na letnie rezydencje na ich wiejskim kampusie.
Wykorzystując ekscentryczne techniki i materiały, każdy artysta wyobraża sobie tutaj swoje prace jako metafory większych rzeczywistości: materialnej i empirycznej.
Każda z nich angażuje się w spuściznę postminimalizmu, choć załamaną przez współczesną wrażliwość.Pojawiający się pod koniec lat sześćdziesiątych ruch był odpowiedzią na twarde formy geometryczne, seryjne struktury i industrialną estetykę minimalizmu.Zmutowane wersje minimalnej geometrii rywalizowały z surrealistycznym biomorfizmem i chaotyczną „anty-formą”.Kluczowe były również nietradycyjne materiały i skupienie się na „procesie” nad konwencjonalnym wykończeniem.
Praca tutaj sugeruje rodzaj udomowionego radykalizmu: postminimalizm w przytulnych, samodzielnych, dobrze wykonanych przedmiotach.
Yoon z Beacon w stanie Nowy Jork ma najbardziej ekspansywną praktykę: włącza performance, wideo i prace dwuwymiarowe oprócz zawieszonych rzeźb, które tu pokazuje.Artystka okresowo goli głowę w ramach wymyślonego przez siebie rytuału;jej włosy stają się wówczas jej podstawowym materiałem rzeźbiarskim, wplecionym w naczyniowe, a czasem wyraźnie figuralne formy.Jej podejście jest fenomenologiczne – dzieło sztuki jako badanie percepcji i ciała – jednocześnie angażując chrześcijańskie, buddyjskie i inne tradycje duchowe.
Długi na osiem stóp „Portal” ma kształt wydrążonego rogu, opadającego łagodnym łukiem od punktu sufitu i rozszerzającego średnicę, aż do osiągnięcia poziomu oczu.Przypominając rodzaj teleskopu i przywołując mechanizmy rysowania perspektywicznego, sugeruje ideę rzeźby jako bardziej instrumentu niż przedmiotu.
Pozostałe kawałki Yoon są tutaj mniejsze;można by je trzymać w ręku, gdyby nie były tak kruche i zamknięte w pleksiglasowych pudełkach.Niektórzy używają różnych materiałów.„Miska na ofiary nr 1” zawiera pierzaste włókna nasion mlecznej trawy, podczas gdy w „Wyczuwającej myśli nr 5” rozmyte pasmo włosów otacza kolczasty czarny cierń, przywołując znajomą ikonografię cierpienia i transcendencji.
Zarówno z Nowego Jorku, Gregorius, jak i Overbay są bardziej tradycyjne, koncentrując się na pracy dwuwymiarowej.Jednak każdy artysta posługuje się nietypowymi technikami i podejściem kompozycyjnym, które wymykają się znanym językom malarstwa i rysunku.Oba stosują powtarzające się, zmasowane kropki – coś, co w najnowszej sztuce wizualnej stało się małym gatunkiem.Obaj artyści unikają skupiania się Yoon na ciele dla wrażliwości bardziej kosmologicznej, mniej wyraźnie zakorzenionej.
Podobnie jak Yoon, praca Gregoriusa ukośnie angażuje się w estetykę rysunku.Używając białego, czerpanego papieru, nakłada staranne nakłucia od drugiej strony, tworząc tłoczenia staccato, które łączą się w powtarzalne, ale złożone geometrie.Celowo surowe prace przywołują ćwiczenia z kreskowania lub zacieniania — próby tworzenia jako formy widzenia.Wymagają podobnej cierpliwości i wyciszenia od widza.
„Horizon Relief XIV” składa się z dwóch wysokich arkuszy o szorstkich krawędziach, oprawionych w ramy.W każdym rzędy o szerokości trzech okręgów występują na przemian z rzędami półokręgów: łuki skierowane naprzemiennie w górę i w dół w ścisłej logice opartej na siatce.„VII” i „VIII” z tej samej serii stosują podobne powtórzenia na większych pojedynczych arkuszach.„Halo Relief VI” obejmuje bardziej zawiłą geometrię przypominającą mandalę, wykorzystującą te same elementy.
Obrazy Pauli Overbay na papierze i drewnie przyjmują bardziej barokowe, ekstrawertyczne podejście do szkoły abstrakcji kropkowej.Zwłaszcza w jej większych pracach panelowych, jej kropkowanie osiąga niezwykle misterną gęstość, gromadząc się w wysublimowane, przeplatające się pola, które przypominają wizjonerskie rysunki Leonarda przedstawiające atmosferę.
„Wing” i „Wind Machine”, oba akrylowe na drewnie, przedstawiają fale i chmury głównie białych kropek zawieszonych na delikatnie nakrapianym, głębokim niebieskim tle.Sporadyczne rozbłyski i nitki czerwieni i (wcześniej) żółci wciągają widza do środka.
Tendencja do skomplikowanych, pracochłonnych wzorów w sztuce najnowszej była na przemian określana jako „medytacyjna” i „obsesyjna”.Podczas gdy pierwszy termin sugeruje rodzaj autoterapii, drugi, w dziwnym kontraście, sugeruje coś niemal patologicznego.Język mówi.Poza osobistymi wyobrażeniami i skojarzeniami, które wnosi każdy artysta we „wszechświecie”, dzieje się coś niesamowitego: ciągłe wysiłki na rzecz mediowania między podstawami ludzkiego doświadczenia a czymś poza nami.
Twoja poranna odprawa z najważniejszymi artykułami z Ithaca Times.Obejmuje: wiadomości, opinie, sztukę, sport i pogodę.Poranki w dni powszednie
Nasze najlepsze propozycje na weekendowe wydarzenia artystyczne i rozrywkowe dostarczane do Twojej skrzynki odbiorczej w każdy czwartek w południe.
Czas publikacji: 03.12.2019