“Intricate Universe”: Trio umetnikov predstavlja potovanje postminimalizma |Umetnost

Snežne plohe danes zvečer.Pozneje postane delno oblačno.Najnižja 22F.Veter NNW pri 10 do 15 mph.Možnost snega 40%.

Snežne plohe danes zvečer.Pozneje postane delno oblačno.Najnižja 22F.Veter NNW pri 10 do 15 mph.Možnost snega 40%.

S svojim elegantnim, elegantnim okoljem in pustolovskim programiranjem je galerija Corners v Cayuga Heights pomembna, neodvisna sila lokalne umetnosti.Čeprav ni vsaka predstava enako nagrajujoča, se navadno odpravi, ko vidi nekaj nepričakovanega.

Up at Corners do sobote "Intricate Universe" predstavlja dela Thee Gregorius, Paule Overbay in Jayoung Yoona.Vsi trije so nedavni alumni fundacije Ithaca Constance Saltonstall za umetnost, ki na poletne rezidence v svoj podeželski kampus pripelje umetnike in pisatelje iz vse države New York.

Z uporabo ekscentričnih tehnik in materialov si vsak umetnik zamisli svoja dela kot metafore za širše realnosti: materialno in izkustveno.

Vsak se ukvarja z dediščino postminimalizma, čeprav se lomi skozi sodobno občutljivost.Gibanje, ki se je pojavilo v poznih šestdesetih, se je odzvalo na trde geometrijske oblike, serijske strukture in industrijsko estetiko minimalizma.Mutantne različice minimalne geometrije so tekmovale z nadrealističnim biomorfizmom in kaotično »anti-formo«.Ključni so bili tudi netradicionalni materiali in osredotočenost na »proces« namesto na konvencionalno končno obdelavo.

Delo tukaj nakazuje nekakšen udomačeni radikalizem: postminimalizem v prijetno samostojnih, dobro izdelanih predmetih.

Yoon iz Beacona v New Yorku ima najobsežnejšo prakso: vključuje performans, video in dvodimenzionalna dela poleg visečih skulptur, ki jih prikazuje tukaj.Umetnica si občasno obrije glavo kot del rituala, ki si ga je sama izmislila;njeni lasje postanejo njen primarni kiparski material, vpleten v posodice in včasih izrazito figuralne forme.Njen pristop je fenomenološki – umetniško delo kot raziskovanje percepcije in telesa – hkrati pa vključuje tudi krščanske, budistične in druge duhovne tradicije.

Osem čevljev dolg »Portal« je v obliki votlega roga, ki se v blagem loku spušča od vogalne točke stropa in se širi v premeru, dokler ne doseže višine oči.Podoben nekakšnemu teleskopu in evocira mehanizme perspektivne risbe, namiguje na idejo kipa kot bolj instrumenta kot predmeta.

Drugi Yoonovi deli tukaj so manjši;človek bi jih lahko držal v roki, če ne bi bili tako krhki in zaprti v škatlah iz pleksi stekla.Nekateri uporabljajo različne materiale.»The Offering Bowl #1« vsebuje pernato bela vlakna semena mlečne trave, medtem ko v »Sensing Thought #5« mehkasto polje las obdaja bodičast črn trn – evocira znano ikonografijo trpljenja in transcendence.

Oba iz New Yorka, Gregorius in Overbay, se bolj tradicionalno osredotočata na dvodimenzionalno delo.Vendar pa vsak umetnik uporablja nenavadne tehnike in kompozicijske pristope, ki se izmikajo znanemu jeziku slikarstva in risanja.Oba uporabljata ponavljajoče se množično pikiranje – nekaj, kar je v novejši vizualni umetnosti postalo majhen žanr.In oba umetnika se izogibata Yoonovemu osredotočanju na telo za senzibilnost, ki je bolj kozmološka, ​​manj eksplicitno zakoreninjena.

Tako kot Yoonovo se tudi Gregoriusovo delo poševno ukvarja z estetiko risanja.S pomočjo belega ročno izdelanega papirja previdno vbode z iglami na hrbtni strani in ustvari stakato reliefne oblike, ki se združijo v ponavljajoče se, a kompleksne geometrije.Namenoma stroga dela vzbujajo vaje v šrafurah ali senčenju – prizadevanja za izdelavo kot obliko gledanja.Podobno potrpežljivost in umirjenost zahtevajo od gledalca.

»Relief Horizon XIV« je sestavljen iz dveh visokih listov z grobimi robovi, ki sta uokvirjena skupaj.V vsaki vrstici, široke tri kroge, se izmenjujejo z vrstami polkrogov: loki, obrnjeni izmenično navzgor in navzdol v strogi mrežni logiki."VII" in "VIII" iz iste serije uporabljata podobne ponovitve na večjih posameznih listih.»Halo Relief VI« zajema bolj zavito, mandali podobno geometrijo z uporabo istih elementov.

Slike Paule Overbay na papirju in lesu imajo bolj baročni, ekstrovertirani pristop k šoli abstrakcije pik.Zlasti v njenih večjih kosih na ploščah doseže njena pikčastost izjemno zapleteno gostoto, ki se kopiči v vzvišena, prepletena polja, ki spominjajo na Leonardove vizionarske risbe ozračja s tušem.

"Wing" in "Wind Machine", oba akril na lesu, predstavljata valove in oblake pretežno belih pik, ki visijo na mehko pikčasti, bogato modri podlagi.Občasni izbruhi in nitke rdeče in (v prvi) rumene gledalca potegnejo vase.

Nagnjenost k zapletenemu, delovno intenzivnemu vzorčenju v novejši umetnosti je bila izmenično označena kot »meditativna« in »obsesivna«.Medtem ko prvi izraz nakazuje nekakšno samoterapijo, drugi, v čudnem nasprotju, implicira nekaj skoraj patološkega.Jezik je zgovoren.Poleg osebnih podob in asociacij, ki jih prinese vsak umetnik v »Vesolju«, se dogaja nekaj nenavadnega: vztrajna prizadevanja za posredovanje med osnovami človeške izkušnje in nečim, kar je zunaj nas.

Vaš jutranji brifing z najpomembnejšimi novicami iz Ithaca Timesa.Vključuje: novice, mnenja, umetnost, šport in vreme.Med tednom zjutraj

Naši najboljši izbori umetniških in zabavnih dogodkov ob koncu tedna, ki jih prejmete v vaš nabiralnik vsak četrtek opoldne.


Čas objave: 3. december 2019
Spletni klepet WhatsApp!