Tối nay có mưa tuyết.Sau đó trở nên có mây một phần.22F thấp.Winds NNW ở tốc độ 10 đến 15 dặm / giờ.Khả năng có tuyết rơi 40% ..
Tối nay có mưa tuyết.Sau đó trở nên có mây một phần.22F thấp.Winds NNW ở tốc độ 10 đến 15 dặm / giờ.Cơ hội có tuyết rơi 40%.
Với khung cảnh sang trọng, trang nhã và chương trình mạo hiểm, Phòng trưng bày Corners ở Cayuga Heights là một lực lượng quan trọng, độc lập trong nghệ thuật địa phương.Mặc dù không phải chương trình nào cũng bổ ích như nhau, nhưng người ta thường bỏ đi khi thấy điều gì đó bất ngờ.
Up at Corners đến thứ Bảy, “Vũ trụ phức tạp” có tác phẩm của Thea Gregorius, Paula Overbay và Jayoung Yoon.Cả ba đều là cựu sinh viên gần đây của Ithaca's Constance Saltonstall Foundation for the Arts, tổ chức đưa các nghệ sĩ và nhà văn từ khắp Bang New York đến khuôn viên nông thôn của họ để cư trú vào mùa hè.
Sử dụng các kỹ thuật và chất liệu lập dị, mỗi nghệ sĩ quan niệm các tác phẩm của họ ở đây như những phép ẩn dụ cho những thực tại lớn hơn: vật chất và trải nghiệm.
Mỗi tác phẩm đều chứa đựng di sản của Chủ nghĩa hậu nhất trí, mặc dù đã bị khúc xạ thông qua khả năng cảm thụ đương đại.Nổi lên vào cuối những năm sáu mươi, phong trào hưởng ứng các dạng hình học cứng, cấu trúc nối tiếp và thẩm mỹ công nghiệp của Chủ nghĩa tối giản.Các phiên bản đột biến của hình học tối thiểu đã chống lại thuyết sinh học siêu thực và hỗn loạn “phản hình thức”.Vật liệu phi truyền thống và tập trung vào “quy trình” thay vì hoàn thiện thông thường cũng là chìa khóa.
Công việc ở đây gợi ý một loại chủ nghĩa cấp tiến đã được thuần hóa: Chủ nghĩa hậu nhất trí trong những đồ vật khép kín, được chế tác tốt.
Yoon, ở Beacon, NY có cách thực hành rộng rãi nhất: kết hợp hiệu suất, video và các tác phẩm hai chiều ngoài các tác phẩm điêu khắc bị treo mà cô ấy đang trưng bày ở đây.Nghệ sĩ cạo đầu định kỳ như một phần của nghi lễ do cô tự sáng tạo;tóc của cô sau đó trở thành vật liệu điêu khắc chính của cô, được dệt thành các hình dạng giống như kim khí và đôi khi là tượng hình rõ ràng.Phương pháp tiếp cận của cô là hiện tượng học - công việc nghệ thuật như một cuộc điều tra về nhận thức và cơ thể - đồng thời thu hút sự tham gia của Cơ đốc giáo, Phật giáo và các truyền thống tâm linh khác.
Dài 8 feet, "Cổng thông tin" là một hình sừng rỗng, đi xuống từ điểm góc trên trần nhà theo hình vòng cung nhẹ nhàng và mở rộng đường kính cho đến khi ngang tầm mắt.Giống như một loại kính thiên văn và gợi lên các cơ chế của việc vẽ phối cảnh, nó gợi ý ý tưởng về tác phẩm điêu khắc như một công cụ hơn là một vật thể.
Các mảnh khác của Yoon ở đây nhỏ hơn;người ta có thể cầm chúng trong tay nếu chúng không quá dễ vỡ và được đựng trong hộp thủy tinh.Một số sử dụng các vật liệu khác nhau.“The Giving Bowl # 1” chứa các sợi hạt giống cây bông sữa trắng mịn như lông, trong khi trong “Sensing Thought # 5”, một trường tóc mờ bao quanh một chiếc gai đen có gai — gợi lên một hình tượng quen thuộc về đau khổ và siêu việt.
Cả Thành phố New York, Gregorius và Overbay đều truyền thống hơn trong việc tập trung vào công việc hai chiều.Tuy nhiên, mỗi nghệ sĩ sử dụng các kỹ thuật khác thường và cách tiếp cận bố cục tránh xa các ngôn ngữ quen thuộc của hội họa và bản vẽ.Cả hai đều sử dụng phương pháp chấm lặp đi lặp lại, khối lượng lớn — thứ đã trở thành một thể loại nhỏ trong nghệ thuật thị giác gần đây.Và cả hai nghệ sĩ đều tránh việc Yoon tập trung vào cơ thể để có được sự nhạy cảm mang tính vũ trụ học hơn, ít bắt nguồn từ rõ ràng hơn.
Giống như tác phẩm của Yoon, tác phẩm của Gregorius gắn liền với thẩm mỹ vẽ.Sử dụng giấy thủ công màu trắng, cô ấy dán những đường kim mũi chỉ cẩn thận từ mặt trái, tạo ra các hình nổi staccato liên kết thành các hình học lặp đi lặp lại nhưng phức tạp.Với mục đích khắc khổ, các tác phẩm gợi lên các bài tập về cách nở hoặc che bóng — những nỗ lực trong việc thực hiện như một hình thức nhìn.Họ yêu cầu một sự kiên nhẫn và yên lặng tương tự từ người xem.
“Horizon Relief XIV” bao gồm hai tấm cao, có viền thô được đóng khung với nhau.Trong mỗi hàng, rộng ba vòng tròn xen kẽ với các hàng nửa vòng tròn: các vòng cung hướng lên trên và xuống dưới một cách luân phiên theo logic dựa trên lưới chặt chẽ.“VII” và “VIII” từ cùng một loạt triển khai các lần lặp lại tương tự trên các trang tính đơn lớn hơn.“Halo Relief VI” bao gồm một hình dạng giống mạn đà la, không bị xáo trộn hơn bằng cách sử dụng các yếu tố giống nhau.
Các bức tranh trên giấy và gỗ của Paula Overbay có cách tiếp cận baroque, hướng ngoại hơn đối với trường phái trừu tượng dấu chấm.Đặc biệt là trong các mảnh bảng lớn hơn của cô ấy, sự đàn áp của cô ấy đạt được mật độ phức tạp vô cùng, tích tụ thành các trường đan xen siêu phàm gợi nhớ đến các bức vẽ bằng mực có tầm nhìn xa của Leonardo về bầu khí quyển.
“Cánh” và “Máy gió”, cả hai đều là acrylic trên gỗ, có những con sóng và đám mây chủ yếu là các chấm trắng lơ lửng trên nền đất màu xanh da trời phong phú, lốm đốm nhẹ nhàng.Đôi khi các chùm và sợi chỉ màu đỏ và (trước đây) màu vàng thu hút người xem vào bên trong.
Xu hướng hướng tới những họa tiết phức tạp, tốn nhiều công sức trong nghệ thuật gần đây đã được đặc trưng luân phiên là “thiền định” và “ám ảnh”.Trong khi thuật ngữ trước đây gợi ý một loại tự trị liệu, thì ngược lại, thuật ngữ thứ hai lại ám chỉ một điều gì đó gần như bệnh lý.Ngôn ngữ đang nói.Ngoài hình ảnh cá nhân và sự liên tưởng mà mỗi nghệ sĩ trong “Universe” mang lại, còn có một điều gì đó kỳ lạ đang diễn ra: những nỗ lực bền bỉ để làm trung gian giữa các nguyên tắc cơ bản của trải nghiệm con người và thứ gì đó ngoài chúng ta.
Cuộc họp báo buổi sáng của bạn với những tin bài hàng đầu từ Ithaca Times.Bao gồm: tin tức, quan điểm, nghệ thuật, thể thao và thời tiết.Các buổi sáng trong tuần
Các lựa chọn hàng đầu của chúng tôi cho các sự kiện nghệ thuật & giải trí cuối tuần được gửi đến hộp thư đến của bạn vào trưa thứ Năm hàng tuần.
Thời gian đăng: Tháng 12-03-2019